本书在明确公共艺术教育教学基本原则的基础上，包含了对音乐、舞蹈、绘画、书法、电影五个艺术门类的欣赏。从艺术各个门类的基本理论到艺术作品的具体赏析，讲解各门艺术的起源、发展及基本理论，解读名家名作。

本书第一部分收录了2019-2020年北京青年政治学院信息传媒艺术学院的教师在人才培养过程中针对专业建设、课程设计、教学方法改革、教学模式研究等方面形成的研究论文，涉及计算机、美术设计、HTML、游戏设计、互联网媒介教育、成长戏剧、室内设计、录音、媒介公关等内容。第二部分结合国家出台的政策方针，根据不同教研室的教学实践

演唱德文声乐作品是声乐表演学生必须掌握的技能，本书借鉴了德国音乐学院德语语音课程原版教材，囊括全部读音规则，共分为四大章，二十三节。每节课都安排相关的实例与练习，词汇训练，发音的对比，以及针对每部分内容的短文朗读训练，使学生学习到扎实的语音知识。本书还突出了“德文在声乐演唱中的运用”这一主题，作者结合自身在德国六年期间

本书内容包括：苏州刺绣、苏绣术语解释、针法介绍等。

本书共十章，内容包括：艺术的起源与发展、艺术的本质、艺术的特征、艺术的种类、艺术的功用与艺术教育、艺术家与艺术作品的创造、艺术教师、艺术教育结构、艺术教学的一般原则、艺术教学的实践。

本书分传统民间篇、现代篇两部分，具体内容包括：概述、传统民间合奏艺术、现代合奏艺术、民族管弦乐队与指挥的训练方案。

本书站在体系性与系统性的学术立场，从多视角对《诗余画谱》进行艺术史的个案研究，其目标是探究一个立体的、动态的、多维的《诗余画谱》。

本书共六章，讲述多元文化的高校音乐教育、多元智能结构的高校音乐教育、音乐教育与多元音乐文化传承、多元化视角下高校音乐教育模式的融合、开展多元文化高校音乐教育的实施策略、面向21世纪的音乐教育人才培养等知识点。

本书共七个专题，包括：艺术设计的历史、艺术设计的特征、艺术设计的类型、室内设计的风格、室内装饰材料应用、室内家具与室内陈设、室内设计人员基本素养。

本书共九章，内容包括：舞蹈种类及划分、“意气形”舞蹈训练方法研究、舞蹈“意识”多样化阐述、舞蹈作品的意境创作、舞蹈气息阐述、舞蹈气息的运用及其重要性、舞蹈形象创造、舞蹈形态分析的审美引导途径、中国古典舞“身韵”典型动作简述。