本项目为浙江省哲学社会科学规划课题。课题聚焦越剧表演艺术，对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统地梳理和研究，从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手，深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。基于越剧史现有的研究成果，依据越剧发展的历史进程，结合不同时期越剧表演的特点、发展程度、性别格局的变化等要点，课题将越剧表

本书是在上海戏剧学院博士学位论文基础上进行修改后的专著，研究对象是迈斯纳方法和理论，它是由20世纪美国重要的戏剧演员、导演和教师桑福德·迈斯纳发明的一套演员训练方法。研究所在的时间和空间范畴，主要是20世纪30年代至今的美国戏剧艺术领域，研究内容主要包括迈斯纳的生平和艺术创作，迈斯纳方法和理论的继承、原则、特征、价值，

本教材根据大学生思维模式，用浅显易懂的语言，结合历史背景撰写。首先介绍戏曲概念、特征及发展历史，之后选取最经典的戏曲作品，根据作者和当时社会状况、历史背景进行分析，帮助学生更好的理解艺术作品本身的价值；教材中加入地方戏曲和艺术家介绍，让来自各地的大学生对几大著名戏曲剧种有初步认识；通过新中国经典作品赏析引导大学生理解戏

本书对国家级非物质文化遗产、我国西南地区最具代表的说唱艺术之一——四川清音的原有研究成果进行概述，梳理现阶段已有优秀成果，发现现阶段四川清音尚未展开探索的领域。在内容上共分为概述篇、传承篇和发展篇。在概述篇主要基于现有文献史料，结合当今四川清音表演艺术家口述史从专业领域对四川清音历史渊源与本体结构进行阐述，查漏补缺；在

陈明正教授作为我国戏剧表导演教学与创作的旗帜性人物以及“斯坦尼斯拉夫斯基体系中国化”的先行者与探索者，不仅系统地见证了上海戏剧学院表演系的成长和发展，更是同广大师生一起继承和发展了熊佛西、朱端钧等老一代戏剧家的戏剧理论与实践，为学校的表演艺术教学和上海、乃至国家的表演艺术发展做出了卓著的贡献。表演系举办“陈明正教授从艺

作为自明清以来广泛存在于中国社会的影戏，其存在的基础便是与中国传统农业文明的紧密结合。这种由民间信仰发展而来的戏曲形式，最初的表现具有诸多仪式化特征。随着中国戏曲体制的不断完善，影戏在吸收各地方民间曲艺形式后，与之相互影响、互为补充，不断完善自身。《中国影戏民俗属性及其戏剧化研究》紧紧围绕中国影戏的民俗性与戏剧化特征展

本书为中国昆曲艺术研究的论文集，约19万字，内容主要包括四部分：第一，介绍以传播昆曲艺术为主题的博物馆所进行的展览回顾、文创推广、档案管理、志愿者工作等，聚焦博物馆工作内容的研究；第二，记录昆曲发展及推广过程中主要材料及人物相关的传承及保护历程，进行叙述与研究；第三，介绍昆曲相关曲谱文物收集及拯救的来历等，属昆曲史料整

梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。自1983年第一届至2015年第二十七届“梅花奖”评选中，川渝两地共有24人30次获得“梅花奖”。本书收录了24位获得“梅花奖”川剧表演艺术家的口述历史。全书采用现场采访的方法，将获奖川剧艺术家的学艺经历、代表剧目、流派传承等，用“实录”

本书主要研究音乐剧创作与表演艺术方面的问题，涉及丰富的音乐剧创作、表演艺术知识 中国音乐剧的剧本创作、中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作、音乐剧的表演 者长期从事艺术教学和实践，在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性， 乐剧和表演艺术的基本概念、原理和应用，使读者能系统地理解音乐剧基础知识，熟

本书是作者近年来，对自己观摩过的剧目潜心研究的成果。涵盖了话剧、歌剧昆曲、京剧、莆仙戏、采茶戏、舞剧、歌仔戏、滑稽戏等诸种戏剧样式。对深受广大观众喜爱的《路遥》《深海》《家客》《主角》《瞿秋白》……等剧目，从戏剧美学的思辨高度，从戏剧思维的独特发掘，着眼于人物内心世界的丰富性、复杂性、多向性、多面性揭示性格成长变化的生