本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入,说明两者的区别和特质,既体现设计学科的特点,又涵盖美学学科的基本内容,强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性,研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域,较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美
本书深入浅出地讲解了StableDiffusion在视觉设计领域的原理与应用。本书共10章,包括AI视觉设计概述、初识StableDiffusion、文生图参数设置、图生图参数设置、提示词应用技巧、StableDiffusion模型应用、高级图像处理、ControlNet插件基础、平面视觉设计项目实战、多媒体商业项目设
本书是贝克尔的艺术社会学经典著作。对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品,贝克尔则以社会学之眼审视艺术,将艺术看作一种集体活动,对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来,艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系,因此,本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界,讨论了艺术品创作进程及其
这是一本关于艺术符号与现代视觉传达设计的专著。书中全面且系统地研究了视觉传达设计的理论基础,深入探讨了创意思维在视觉设计中的巧妙应用,以及色彩情感与配制在视觉设计中所起到的重要作用。同时,还详细分析了艺术符号、文字符号和图形符号等在视觉传达设计中的具体运用,并从不同角度对其进行了深层次的解读。此外,书中还通过大量实际案
TOMFORD带给我们的是什么? 一支口红,一瓶香水,一部精彩而又宁静的电影,一条极致性感的礼服裙,还是一套春晚西服? TOMFORD能带给我们的远远不仅于此。 本书的编译者是一名关注TOMFORD多年的时尚记者,并在不同时期多次采访过他。她编辑整理了汤姆·福特关于爱情、时尚、设计等话题的论述,并请时尚插
本书是一本全面的艺术人类学理论作品,基于全球化的学术视野,梳理了世界范围内艺术人类学的发展现状,厘清了艺术人类学本身的定义、学科定位、研究对象、研究方法、理论源流、艺术民族志书写范式等问题,对于国内艺术人类学及艺术学研究具有重要的参考价值。
形态语义是以语言符号的认知观来认识形态、创造形态的一种方法论,之中涉及形态学、设计学、语言学、符号学、审美心理学、认知心理学以及系统论科学。东方造物文化自成体系,具有独特的造物文化基因和语义系统。造物文化基因支持着造物的审美取向和根性特征,演绎着传统形态语义的繁衍、传承和流变,并维持着国家和民族原有的造物文化特质。本书
本书以科技与艺术的融合与背离为切入点,对科技与艺术的定义进行了界定。在此基础上,清晰地区分了艺术元素与艺术类型之间的关系,包括遗传关系和生成关系。本书深入剖析了科技与艺术在不同历史阶段的融合与背离情况,全方位地展现了科学与艺术在复杂历史进程中的相互作用。并从交互艺术的未来发展、交互媒介以及交互设计三个角度出发,深入探究
《设计问题》杂志是国际设计研究领域的权威期刊之一,由美国麻省理工学院出版社于1984年以季刊形式出版至今,主要刊登设计历史、设计理论和设计批评等方面的研究论文和案例,在全球设计领域具有很大的影响力。本书所收入的10篇文章精选自设计问题2020年期刊,聚焦复杂性,技术及知识体系的整合,旨在为设计教育和设计实践领域提供新的
色彩构成是高校设计学专业的大类专业基础课程。本书从色彩的理论入手,详细阐述了色彩的基本原理、色彩的明度和纯度构成、同类色和邻近色构成、对比色和互补色构成、色彩的调和构成、色彩的设计与实践等内容。本书系统地保留了部分传统教学中的理论内容,同时增加了当代专业教学的新理念:以色彩构成的审美视角分析经典大师作品;选择具有时代特