思想的年代：对话维也纳的艺术、思想与科学（1900年至今）_杨小虎_9787568900249

本书是一本文化心理学著作，作者基于欧洲自1900年在科学、医学、艺术领域的领军人物们掀起的一场革命，向我们揭示应如何思考人的内心——我们的意识、潜意识、情感，以及心理和大脑是如何产生与艺术的联系。当时的维也纳是欧洲的文化之都，科学家和艺术家在这里的沙龙中自由交谈，引领心理学、脑科学、文学以及艺术的变革突破。作者带领读者追溯当时的变革性思想，认识其对当今的影响。作者也告诉了我们，弗洛伊德、克里姆特、科柯施卡、席勒等大师对维也纳学派的影响，以及人应该怎样去看和感知、怎样去想和感知、怎样去体会和创造艺术作品。

奥古斯特·罗丹是伟大的法国雕刻艺术家。当他于 1902年6月访问维也纳时，著名艺术评论家、维也纳最著名沙龙的核心人物贝尔塔主动邀请他与奥地利最有成就的画家古斯塔夫·克里姆特一起喝咖啡、吃蛋糕，共度了一个典型的维也纳式下午。贝尔塔在自传中回忆了这个难忘的下午：克里姆特和罗丹坐在两位靓丽的年轻女性身旁，罗丹如痴如醉地注视着她们… …大客厅的两扇门敞开着，阿尔弗雷德·格林菲尔德就坐在大客厅里的钢琴前。他曾是德国皇帝威廉一世的宫廷钢琴师，现居维也纳。克里姆特走上前，问道：“能为我们来一段舒伯特的曲子吗？”格林菲尔德嘴上叼着雪茄，其演奏的旋律如梦幻之声般在空中飘荡，与那缕缕烟雾交织在一起。罗丹侧身与克里姆特谈道：“我从未体验过这种氛围！你让我看到了悲壮而宏伟的贝多芬壁画，刻骨铭心、奇妙神秘的展览……而我眼前这座“花园”有如云的美女、美妙的音乐、孩童般的快乐……这一切得以产生的原因究竟是什么呢？克里姆特慢慢地点点头，用一个词漂亮地回答道： “奥地利。” 克里姆特与罗丹一起分享了对奥地利理想化、浪漫生活的看法，但这一观点与现实的差距也同样深刻地铭刻在我的脑海里。我在小时候就被迫离开了维也纳，但在那个世纪之交的维也纳的知识分子的生活却流淌在我的血液里：在后半生里，我的心脏为此跳动不息。《思想的年代》这本书的创作，既是出于我对维也纳1890年到1918年思想史的迷恋，也是源于我对奥地利现代主义艺术、精神分析学、艺术史及本人毕生从事的大脑科学的浓厚兴趣。本书探讨了自19世纪末肇始于维也纳的科学与艺术之间展开的对话及其三个主要发展阶段。第一阶段是现代主义艺术家与维也纳医学院成员之间关于无意识心理过程的观点交流。第二阶段以第一阶段为基础，探讨20世纪30 年代由维也纳艺术史学院引入的艺术与艺术认知心理学之间的互动。第三阶段大约始于本书出版的20年以前，主要指出了认知心理学与生物学的相互作用为情感方面的神经美学奠定了基础：理解我们对艺术作品的感知、情感与移情反应。就大脑科学与艺术而进行的此类对话和研究一直持续到今天。这让我们对旁观者（也就是欣赏者）在观赏艺术作品时大脑中所产生的活动及其工作过程有了初步了解。 21世纪科学界所面临的核心挑战是从生物学的角度了解人类的思想。在20世纪后期，随着认知心理学、思维科学与神经科学、大脑科学的相互结合，迎接该挑战有了可能。其结果是一种新的思维科学的出现，它能使我们解决一系列有关人类自我的问题：我们是如何感知、学习、记忆的？情感、移情、思想与意识的本质是什么？自由意愿的界限是什么？这种新的思维科学非常重要，不仅因为它让我们更深刻地认识到自己是谁，而且它会在大脑科学和其他学科之间建立有意义的对话。这类对话可以帮助我们探索大脑中形成感知与创造力的机制，无论其是出现在艺术、科学、人文还是日常生活之中。从广义上来说，这类对话都有助于科学成为共同文化体验的一部分。在《思想的年代》中，我重点关注新的思维科学是如何与艺术相融合的。在重新审视此类对话时，为了获得一个意义深刻、一致连贯的重心，我有意将探讨的内容限定为肖像画这类艺术形式，且将对象限定为20世纪初期的维也纳现代主义。这样做，我不仅可以将讨论的中心放在关键的问题上，而且可以更好地阐明这一时期艺术的典型特征是创新性地使艺术与科学相结合。肖像画是一种非常适合科学探索的艺术形式。现在我们对认知心理及生理方面的理性认识有了一个令人满意的开端。我们已懂得如何从感知、情绪及移情方面对他人的面部表情及体态姿势进行回应。“维也纳1900”中的现代主义肖像画尤为合适，因为艺术家所关注的表象下的真相与科学医学、心理分析及文学中类似的无意识心理过程有着相通之处，并受其影响。因此，维也纳现代主义艺术家有意识地尝试着表现出作品中人物的内心感受，其作品就心理学和生物学的洞见何以丰富人类与艺术之间的关系提供了理想的案例。在这一背景下，我研究了当时的科学思想与“维也纳1900”的广泛知识环境对三位艺术大师（克里姆特、奥斯卡·柯克西卡、埃贡·席勒）的影响。当时维也纳生活的一个重要特征就是艺术家、作家、思想家与科学家之间持续而轻松的交流。而与医学专家、生物学家以及精神分析学家之间的沟通大大影响了这三位艺术大师的肖像画作品。维也纳的现代主义艺术家在其他方面也适合这种分析。我们可以对他们进行深度探讨，因为本书仅涉及三位关键的艺术家，同时，无论是作为一个整体还是作为单独的个人来讲，他们在艺术史上都非常重要。作为一个整体，他们试图在油画及素描中表现出人的无意识、本能的努力。

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