《幼儿园美术教育与活动设计（第2版）》在第1版的基础上，进行了内容的调整，阐释了美术与学前儿童美术、幼儿园美术教育的基本定位与意义、学前儿童美术能力的发展等儿童美术教育的基本问题；在明确幼儿园美术教育活动的目标和内容的基础上，结合各类案例与分析，详细阐述了幼儿园不同类型美术教育活动的设计与实施原理及幼儿园绘画、手工、美术欣赏等活动的组织与实施；探讨了幼儿园美术教育活动、幼儿美术学习过程和幼儿美术作品的评价问题。《幼儿园美术教育与活动设计（第2版）》配有丰富的数字化资源供读者学习。 《幼儿园美术教育与活动设计（第2版）》适合高等院校学前教育专业本、专科学生使用，也可作为学前教育研究者及幼儿园教师职后培训的主要参考用书。
第一章 美术与学前儿童美术
第一节 美术
一、艺术与美术
二、关于美术的理论
三、美术的主要类型
第二节 学前儿童美术
一、学前儿童美术的本质
二、学前儿童美术活动过程的特点
三、学前儿童的美术作品
第二章 幼儿园美术教育
第一节 儿童美术教育的有关理论
一、罗恩菲尔德的美术教育思想
二、艾斯纳的美术教育思想
第二节 幼儿园美术教育的基本定位
一、幼儿园美术教育是一种审美教育
二、幼儿园美术教育是一种情感教育
三、幼儿园美术教育是一种创造教育
四、幼儿园美术教育是一种美术素养教育
第三节 幼儿园美术教育的意义
一、幼儿园美术教育有利于幼儿审美能力的发展
二、幼儿园美术教育有利于幼儿健康情感和健全人格的形成
三、幼儿园美术教育有助于幼儿大脑潜能的开发
四、幼儿园美术教育有助于幼儿想象力、创造力的发展
五、幼儿园美术教育有助于幼儿手、眼、脑的协调
第三章 学前儿童美术能力的发展
第一节 学前儿童绘画能力的发展
一、涂鸦阶段
二、象征阶段
三、图式阶段
四、幼儿绘画中独特的表现形式
第二节 学前儿童手工能力的发展
一、玩耍阶段
二、直觉表现基本形状阶段
三、样式化表现阶段
第三节 学前儿童美术欣赏能力的发展
一、本能直觉阶段
二、主观的审美感知阶段
第四章 幼儿园美术教育的目标与内容
一 第一节 幼儿园美术教育的目标
一、幼儿园美术教育目标制订的依据
二、幼儿园美术教育总目标
三、幼儿园各种类型美术教育活动的目标
四、幼儿园美术教育活动目标的撰写
第二节 幼儿园美术教育的内容
一、幼儿园绘画教育活动的内容与选择
二、幼儿园手工教育活动的内容与选择
三、幼儿园美术欣赏教育活动的内容与选择
第五章 幼儿园美术教育活动的设计
第一节 幼儿园不同类型的美术教育活动
一、幼儿园美术教育活动设计的不同取向
二、幼儿园美术教育活动的不同类型
第二节 不同类型美术教育活动的设计
一、单独科目的美术教育活动设计
二、主题活动中的美术教育活动设计
三、区域中的美术教育活动设计
四、社区、自然情境中的美术教育活动设计
第六章 幼儿园美术教育活动实施的原则与方法
第一节 幼儿园美术教育活动实施的原则
一、审美性原则
二、创造性原则
……
第七章 幼儿园美术教育活动的组织与实施
第八章 幼儿园美术教育评价
主要参考文献
第2版后记：
第1版后记：
《幼儿园美术教育与活动设计（第2版）》：
表现主义的基本观点是：美术从根本上来说是表现艺术家的情感和思想观点的。表现主义发端于人类对艺术情感力的普遍体验，强调艺术家内在、主观、独特的精神世界。实际经验和体验告诉我们，美术作品是可以表达情感的，人们的确可以在作品中看到或感觉到某种情感的存在。问题是一件视觉艺术品由颜料、画布或木材、石头、金属等组成，而情感则是一种个人的、主观的东西，是一种难以言说的心理状态，这两者之间却可以达成某种对应，这种对应是如何形成的呢？对此，表现主义的因果理论认为，作品是艺术家情感的表达结果，艺术家情感的涌动使作品具有某些特定的视觉品质，这些品质又使欣赏者产生与艺术家相同的情感。
形式主义理论把美术作品看作一个独立的对象，认为真正重要的是作品本身，解释一件作品不应参考该作品以外的任何东西，而只需关注作品本身的形式要素。形式主义强调媒介本身以及它们在一件特定作品中所组成的方式，如绘画中的色彩、线条、形状、构图和质地等，是一种典型的“自治性”艺术理论。形式主义者认为，只评价艺术作品本身是看待艺术的“最地道的”方法。实际上，这种方法主要适合于非再现性的抽象作品，因为在抽象作品中没有具体的形象可供指认，人们主要是从线条的模式、色彩的搭配、形态的排列以及它们所组成的复杂关系来感知和领会作品的。形式主义是20世纪抽象绘画和雕刻的理论基础，但若将这一理论扩展到所有美术作品，认为形式是美术中唯一有价值的东西，形式主义便失去了它的真正价值，走向了一个极端。
在当代的视野中，人们不再拘泥于某一种理论的纯粹性，而越来越趋向于关注和承认美术作品与各种语境的关系。作品所再现的世界、创造作品的艺术家、欣赏作品的观众、作品所依赖的文化环境，都成为思考和解释艺术问题的重要依据。后现代主义尤其强调从对美术作品的接受的角度来阐明理论。接受美学认为，一件作品的意义是由与观赏者及其文化背景的联系所决定的。在接受美学看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一个时代的每一个人提供同样信息的客体，而只不过是一个有待读者、听者或观者参与，并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，使文本产生极大的不确定性，需要读者、听者或观者来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，读者、听者或观者融入作品的任何东西都合法地成为意义。
以上所谈及的关于美术的理论都是从各自的某一个角度，着重从一个向度来看待、解释和说明美术而得出的结论。如再现主义主要是就美术作品和它所描绘的现实世界的关系而言的；表现主义则强调艺术家与他们所表现的世界（表现的世界可以是实际存在的世界，也可以是艺术家想象出来的世界，还可以是艺术家的内心世界）之间的关系；形式主义理论突出的是艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间的相互关系；各种后现代艺术理论或强调美术作品与其文化背景的关系，或强调美术作品与观众之间的关系。它们实际上正是从不同的角度描述了美术，不断丰富着美术本身及人们对美术的认识。
这些理论对儿童美术教育尤其是美术欣赏教育，有着重要的启示。如表现主义理论提示我们，在美术教育中应该设法引导儿童通过捕捉美术作品中的情感或观点来理解作品；形式主义理论则有助于我们克服当前美术欣赏教育中忽视对形式美感的把握，只侧重于对作品所再现事物的谈论与对再现所需技巧的追求的不良倾向；接受美学则使我们能够从接受者的角度考虑问题，等等。
人们总是自觉不自觉地对美术持有某种观点，这直接影响着我们对各种美术现象的看法和对美术作品的评价，影响着美术教育的方向。如果认为美术就是模仿，在美术教育上便会更注重模仿的技巧，对想象和创造能力的培养则关注不够，评价儿童作品时也只会拿客观事物去对照，以“像不像”为标准。然而，在我们所处的高科技时代，照相机对事物的再现不仅清晰逼真，而且方便快捷，复印机的复制效果亦比任何人工临摹都来得精确快速。因此在美术教育中已不能再以在美术理论中只是一家之言的“模仿说”来指导实践，而应该广泛了解和吸收各种理论的长处，以更好地指导儿童美术教育。
二、美术的主要类型
美术是指创作者运用一定的物质材料，通过一定的造型手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的平面或立体的静态视觉形象，以此来反映自然或社会生活，表达创作者的思想观念、审美追求和内在情感的一种艺术。美术创作可以使用的材料非常广泛，包括各种颜料、纸张、布、泥土、石料、竹木、皮革、塑料、金属等天然和人工的材料。
“美术”是一个比较宽泛的概念，是指采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。这些艺术类型一般包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑、园林、摄影、书法和篆刻等。
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