《书法雅言》作者吴连增以切身的艺术实践，讲述书法的艺术本质、艺术规律，以及书法作为一种艺术活动，它对个人生存境况和对社会的意义与价值。作者从拜古人为师、学习经典、继承传统、勇于探索、敢于创新、张扬个性等方面，以及临帖与创作、继承与创新、人品与书品、书法与健康等诸多辩证关系上，契悟书法之道，阐释学书之要诀。文笔酣畅，言简意赅，通俗易懂。对于学书者来说，无疑是一本具有启迪和借鉴意义的难得的书法读物。
作者系中国当代作家、新疆文史馆馆员，其书法作品多次参加全国及新疆书展并获奖。书中选编配发的书法作品系作者积多年辛勤探索、，临碑临帖和创作的部分楷、行、草书。从这些文人神韵的墨迹中，不仅可以欣赏书法艺术的鲜活美质，于观赏凝视中领略到一种生命的活力，感受传统文化与现代意识相互交融、浸润的时代气息。
笔墨难写是精神（代序）
识笔二题
毛笔之长与硬笔之短
拜古人为师
耳濡目染日积月累
书贵自然
取法与悟道
书法的三重境界
心摹手追两相宜
意在笔先
酒香与墨韵
书之妙道神采为上
关于平整与险绝的思考
气——书法的魂魄
“眼高手低”之我见
锤炼线条是书法的基本功
古乐、气场及其他
真正的书法是心底流淌出来的
草书初探
漫谈文人书法
书法的魅力与魔力
学书的诸多误区
闲话老年书法
自创诗词写书法值得提倡
书法与健康
让书法艺术为城市添彩
“联墨合璧”的艺术魅力
蘸水为墨也潇洒
学书悟道（后记）
《书法雅言》：
习书从硬笔起步，是很多书法爱好者已经走过或正在走看的路。
当代国人从接触汉字开始，就跟硬笔打交道了，从上小学开始，什么石笔、铅笔、钢笔、圆珠笔都曾领教过，但拿过毛笔，临过碑帖的大多是20世纪50年代前后入学的人。后来取消了习字课，国人与毛笔便越来越疏远了。在一个相当长的阶段里，硬笔成为主要的书写工具，而毛笔则成了少数人的艺术兴趣和研究对象。特别是当计算机普及之后，除了专业书家，毛笔已很少有人问津，硬笔也被搁置起来。据此，有人认为，毛笔迟早要变成文物，走进历史博物馆。
但历史的发展，完全出乎人们的意料。作为传统文化精髓的毛笔书法不仅没有消失，反而在改革开放后的20世纪80年代重放异彩。与此同时，硬笔书法也随之兴旺起来，硬笔书法协会、硬笔书展、硬笔书法大赛等应运而生，并如雨后春笋般出现在中国大地的各个角落，令人目不暇接。
作为书法艺术的一个新支，硬笔书法有自己的特殊规律和特殊要求。它的硬质决定它比较易于掌握，它的实用性决定它的受众面比较广泛，易于推广。只要是学习汉字的人，就要运用硬笔进行书写，若有兴趣参加培训，接受指导，也许还能写出一定的韵味，形成独特的艺术风格。笔者也曾经是硬笔书法爱好者，并于2005年出版过硬笔书法作品集。不过，笔者一直认为，作为艺术，硬笔书法的确存在着很大的局限性。原因是，中国书法的主要特征，是运用毛笔的千变万化写出千姿百态的作品。而硬笔只能在字的结体、大小、欹正，行笔的徐疾及章法的相互照应、疏密错落等方面有所变化，却无法做到枯润得当、浓淡相宜、牵丝映带、墨色多变等关系到书法内涵的诸多细节。而这些，才是真正体现书法艺术魅力的关键所在，也是书法进人艺术和精神境界的难度所在。
有人误认为，只要能用硬笔写得一手好字的人，毛笔也不在话下，随便练一阵子，也能挥洒出不俗的书法作品。其实，事情并非这么简单。有了硬笔的基础，再练毛笔书法，可能是一个有利条件，但也可能带来一些不利因素。正像教练挑选篮球队员，宁可选根本不懂打球的人，也不选经常玩球已经玩得很油滑、玩出了很多花样儿的那种人。
什么都不懂，一张白纸，从零开始，最好塑造，一旦形成习气，改起来就困难了。写字亦然。用惯了硬笔的人，改用毛笔之后往往还保留着所固有的一些习惯，如行笔过程中无明显的节奏变化，笔画单调，僵硬直露，带有钢笔字的一些明显痕迹。尽管硬笔书家可以利用笔的不同材质，煞费苦心地营造出种种别样的效果，但终究不能像毛笔那样，借助笔的柔韧性，做到挥洒自如，或提按顿挫，或八面出锋，或笔断意连，从而开启个人情境的书写方式，展示独特的意蕴和动人的艺术光彩。这是硬笔无论如何都无法企及的。
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