近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发展过程中，建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上

一本打开杭州的新典籍：湖山胜境、人间天堂。良渚先民在这里播下文明的种子；吴越国三世五王于湖山之中遍立梵宇塔寺，开创山水中的东南佛国，善事中国、保境安民；南宋天阙、文化造极；康乾南巡，香溢江南；民国人文渊薮、群星璀璨；一直到鲜活的当下，世世代代的人们栖居在这片波光潋滟的湖光山色、人间乐土中，这里是山水的精神天堂、是文人诗

本书是对“进道体”字体研究、创作推演、设计应用实验等方面进行全过程系统梳理研究,其中:“源起”部分探讨“浙刻欧体的文脉与源流”,“字义”部分对“国美四句教字体”风格展开分析;“推衍”部分‘智媒时代的方正国美进道体’设计进行探索研究;“应用”部分则是对“进道体”在设计应用中的局部展示;“价值”部分则是以“进道体”设计为契

本书凝集了中国国际设计博物馆主办的“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”展览的经典作品，讲述了创建于1920年的呼捷玛斯（苏俄的国立高等艺术和技术工作室）的历史。呼捷玛斯与包豪斯都曾是现代设计思想最重要的源头。呼捷玛斯是一份“任务书”，宣告了艺术家不仅是世界的观察家和绘图员，更是社会和世界之未来进程的构造者。虽然与包豪

本书结合中国古代书法训练阶段理论、当代书法专业教育中的阶段划分理论,并从唯物辩证法规律出发,在对立统一规律中,找出书法内部的一组基本矛盾,实用性和艺术性的矛盾;这一组矛盾,既统一又斗争,推动着书法艺术的演变和发展。又结合否定之否定规律,及中国传统中和思想,把书法专业训练划分为:传承、创变、融通三个阶段。进而以书法内部实

本书收录了第五届中国油画双年展作品。“中国油画双年展”是由中国油画学会策划、组织的重要展览学术品牌。自2012年起,已经连续举办四届,四届双年展分别以“在当代”“在场”“在意”“语言之在”为主题。

书法篆刻是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。本书展示了从先秦到民国书法篆刻的发展历程，向读者展示了具有悠久历史的中国书法篆刻艺术的宏伟篇章。

本书以作者所读数以万计的名画为基础,以画家、文物鉴赏家、史论家的多重才情深入中国文化思想史的核心,在梳理中国绘画史的同时,以理性的学者的目光审视了百代画家的画风画品及人格风貌,并配以四百余幅精心挑选的彩色图片,令这部《中国绘画史》栩栩如生,情理并重,有声有色,成为后人审美追求与专业研究的珍贵镜鉴。同时,在浮躁喧嚣的现代

本书中涵盖了历史上及近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等大家的传统中国画美学思想,精选了200多幅古今名家画作,同时包含了作者在创作实践中的深刻思辨和感悟,内容极为丰富。作者运用平易近人的语言,从美学理论到国画技法,再到方法论层面,深入浅出地帮助读者悟“道”。

本书透过文人山水画的图式表象去挖掘古代传统文人画家的自律精神,以多视角的“他律”对举,立体地思维和研究中国古代优秀文人画的本质内里,了解文人画家的心境和语境之间的联姻关系及互动作用,对于认知自觉意识下的中国画艺术创作具有特殊的文化内涵和现实意义。从中国山水画的艺术创作实践出发,进行“自律性”的理论研究,梳理传统文人山水