本书聚焦女性题材经典电影和女性角色的命运走向，对其中出现的形形色色的女性形象进行书写和分析，涉及影片包括《阮玲玉》《蓝色大门》《203040》《卧虎藏龙》《独自等待》《滚滚红尘》《梅艳芳》等，文笔细腻，观点独特，同时对当下热门议题进行链接，如女性成长、婚恋、事业等，引导读者去关注那些“看到”和“看不到”的风景，感受女性角色之美，看到女性面临的人生问题，其中的挣扎、勇敢和感人之处。经典需要反复去品读，每一种角色都有穿透岁月的力量，阅读本书，是对经典女性角色的致敬，也是对角色塑造者、电影从业者的一种

本书包括影像、声音、剪辑三大部分内容。影像部分主要论述视觉语言，具体包括构图、景别、角度、焦距、运动、色彩、光线、轴线、场面调试、长镜头等内容；声音部分主要论述听觉语言，主要包括人声、音乐和音响等内容；剪辑部分是把视觉语言和听觉语言综合起来，主要论述剪辑的概念、历史、形式、原理、技巧等内容。

阿涅斯·瓦尔达是法国重要电影导演，被称为“新浪潮祖母”。本书收录了1962—2009年间瓦尔达接受的二十余篇采访。书中的采访几乎贯穿了瓦尔达整个导演生涯，涵盖了她的重要作品，是对瓦尔达所拍摄电影、纪录片背后故事的回顾与挖掘。除了作品之外，本书也是对瓦尔达人生的梳理，展现了她从影视界新人到“新浪潮祖母”的轨迹，她对自己女性和母亲身份的思考，对法国社会文化的参与和体悟。在各篇采访中，瓦尔达以她直白独到的语言魅力和坦诚率真的人格魅力，展现了一位电影人、艺术家的工作世界和思想世界。

"本书以电视摄像、画面编辑两部分内容为核心，从前期的电视摄像艺术到后期的电视编辑艺术，从电视节目制作的基本流程和方法到实用技巧等方面进行了全面、系统的讲述。其中，第1~7章为电视摄像部分，主要从摄像机拍摄的基本方法、画面造型、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧；第8~10章为电视画面编辑部分，主要讲解了电视画面编辑的基础知识、画面编辑的艺术手法以及电视作品整体艺术创作所具备的知识、方法与技巧。本书用有限的篇幅，将电视摄像与画面编辑的内容有机融合，突出电视节目制作实

本书收录了第八届全国电影学青年学者论坛上的精彩学术言论。青年学者关注中国当代电影与中国当代艺术之间的多重联系，电影录音剪辑与中国电影理论及评论历史的互动关系，游戏模组产生的边界意识清晰的模组圈玩家生态；关注人类命运共同体、革命叙事题材电影如何确立价值立场和思想高度，记忆类型及其在电影中的主要呈现方式，连接记忆与电影叙事的空间媒介，等等。反映出论坛论文评选的高学术水准，通过对电影学前沿选题研讨，能够看到青年学者的理性思辨和深入思考。

《故事中的故事》被誉为动画史上最伟大的动画影片，这部影片没有完整的故事结构，而是以一种非线性的叙事逻辑自然地将内容联系在一起，甚至可以说，它是纯粹的诗意表达，是作者诺尔斯金对过往的追忆、对未来的希望抑或忧虑的复杂结合。克莱尔·基特森深入地研究了《故事中的故事》的影响及其背后创作的根源，她的研究中包含了大量诺尔斯金本人的回忆和历史记录，但这些不仅仅是对于影片事无巨细的陈列，或是对于创作者的传记记录，还是进一步地揭示了诺尔斯金和他的妻子弗朗西斯卡·雅布索娃所做影片的美学起

本书为作者在华东师大为本科生开设的《文学经典与影视阐释》课讲稿的基础上整理而成。分析了12部电影作品，这些作品要么直接改编自文学作品，要么和文学现象有着密切的关联。在内容上分为六个单元，涉及的主题为命运、女性、时间、诗意、现实和信仰。本书的特色之一是探讨文字和影像的双向互动关系。对文学语言和影像语言的特性进行了展示，展现成功的影视创作对文学要素的挪用和拓展。本书的特色之二是文本细读与理论阐释的结合。20世纪之后影像语言的滥觞和发展极大的改变了人们感知世界的方式。书稿结合当前理论界的前沿问题

影视服饰造型设计涵盖了影视角色与服饰、化妆、配饰、场景、灯光等多种艺术和专业技术的关联研究，并通过影视美术设计相关领域内容的梳理整合，为影视服饰造型设计提供专业理论支撑。 本教材覆盖了影视服饰造型设计的基本理论和基础知识，并运用美学理论与实例结合的手法，对影视服装造型设计师的表现技巧、设计程序、创作艺术性以及工艺技法进行周详分析，并结合不同的影视艺术形式，体验服饰造型技巧的变化和设计手段的多样性，为热爱影视服装、角色造型设计的学生供专业学习与帮助，是其启蒙学习的教材之一。

本书是为记录研究四川省电视艺术家协会纪录片专业委员会成立十周年而完成的阶段性成果。本书采用客观纪实的手法，按照时间的顺序全方位地记载了该专委会成立的原因、过程，成立后开展的工作以及取得的一系列成果。本书具有一定的资料性与文献性价值，书中每一个章节、陈述的每一个项目都附有完整的图文资料，以便读者和研究者准确地了解和参考。从这本书中，读者可以清晰地看到这十年来四川纪录片创作发展的轨迹和创作队伍成长的足迹。

电影是情感表现的艺术，是一种有意味的情感形式，通过触动观众的情感来实现其艺术功能。作为好莱坞优秀电影的代表，奥斯卡最佳影片对好莱坞电影的创作有较强的导向性，其情感叙事观念和策略颇有可研究之处。本书聚焦于以奥斯卡最佳影片为代表的好莱坞电影在叙事题材、主题、人物、情节、结构等叙事元素与观众深层文化与心理结构的对应关系，以及如何通过情感叙事策略与观众的移情机制与期待视野沟通，从而更有效地感染和打动观众。借助对好莱坞优秀电影的情感叙事研究，可以深层次了解好莱坞电影的成功经验，对中国电影的创作也是一种借鉴