本书是职业教育改革创新系列教材之一，依据教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》编写而成。全书共九部分，内容包括艺术导论、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、书法、电影和舞蹈。除艺术导论外，每部分就具体艺术门类，分别介绍了它是什么，它是如何创作的，应该如何欣赏和作品赏析等。本书可作为职业院校艺术课程教材，也可作为大众认识艺术

以图像传递信息是当今社会的重要文化现象。本书作者从艺术史与美学的双重视角聚焦艺术的视觉性问题展开有关艺术风格、艺术家、艺术作品等诸多方面的探讨。本书以艺术史的发展为线索，围绕“古典艺术的视觉表征”与“现代主义艺术的视觉实验”两大主题进行跨学科、跨媒介、跨文化的比较研究，将美学与艺术实践有机联系起来，将具体的艺术作品分析

本书是一本专业的编剧学相关文集，内容涉及编剧教学研究、戏曲编剧研究、话剧编剧研究、影视编剧研究等，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，逻辑清晰，材料详实，论点新颖。作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读，呈现最新的学术成果，对当代编剧

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序

本书中，全球富有远见卓识的专家分享了关于奢侈品行业范式转化的观点。从讨论“高端品质”的新文化呈现，到探究设计教育领域正在面临的挑战与可能性，并对解决之道给出了建议，即增强设计与商业之间的协同效应，加强大学与行业之间的联系，将设计作为核心资源来建构创新战略，用以塑造未来的高等教育风貌。

本书是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了一百多件艺术品中不为人知的多个细节，揭秘了15位顶级艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术“门外汉”获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染

本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，站在马克思主义哲学的视角，研究和探讨生态视知觉理论的哲学意蕴与建筑应用的有关问题。本书梳理了吉布森的生态知觉理论的内容、意义与方法论内涵，评价了知觉的哲学研究和心理学研究历史，从哲学视角探讨了感知与实践(行动)的基本关系，阐述了生态视知觉理论的建筑应用问题，这些探讨对于科学

本书内容包括：什么是设计、设计的形成与发展、设计的分类、设计的功能与形式、技术与艺术的统一、设计美学、设计程序与方法、设计管理、信息与数字化设计、交互与体验设计、智能与计算设计、设计新形态、设计鉴赏与批评。

本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。

本书分三部分，即：平面构成、色彩构成和立体构成。具体内容包括：点、线、面及其构成设计；平面构成的形式；色彩基础知识；色彩混合；色彩对比；色彩调和；色彩的特性和功能；色彩构成在设计中的应用；立体构成概述等。