以图像传递信息是当今社会的重要文化现象。本书作者从艺术史与美学的双重视角聚焦艺术的视觉性问题展开有关艺术风格、艺术家、艺术作品等诸多方面的探讨。本书以艺术史的发展为线索，围绕“古典艺术的视觉表征”与“现代主义艺术的视觉实验”两大主题进行跨学科、跨媒介、跨文化的比较研究，将美学与艺术实践有机联系起来，将具体的艺术作品分析视为艺术史与美学问题所探索的理念借以彰显的途径，旨在不同媒介、不同时期的视觉图像的相互关系中探索新的视觉形式。
任何一幅从特定年代幸存下来的绘画——就像普鲁斯特（Proust）的玛德娜蛋糕一样——都能让这个时代奇迹般复活。
——弗朗西斯·哈斯克尔：《历史及其图像：艺术及对
往昔的阐释》
视觉及其效应总是与观察主体的可能性密不可分，观者既是历史的产物，又是某些实践、技术、制度和主体化过程的场所。
——乔纳森·克拉里：《观察者的技术：论十九世纪的
视觉与现代性》
8年前，当我在纽约哥伦比亚大学师从艺术史家、视觉艺术研究专家乔纳森·克拉里（Jonathan Crary）教授学习19世纪西方艺术史课程时，令人印象深刻的是，克拉里教授采用欧美艺术史教学中惯用的授课方式——全程以幻灯片形式，将一幅幅全屏的画作图像投影在教室大屏幕上。此时的教室，更像是一间密闭的暗室，学生们睁大眼睛，试图探寻艺术图像里深藏着的秘密。在课堂上，克拉里教授对每一幅图像都进行一番如保罗·维利里奥（Paul Virilio）①所说的“视觉考古学”②般的认真发掘、细致考察。他对19世纪的艺术与技术媒介、观看模式以及视觉现代性问题进行深入分析、精心讲解。
陈芸，南京大学艺术学院博士，浙江理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师，学术兴趣主要为西方艺术史、艺术学理论与美学、跨文化研究等领域，
上篇：古典主义艺术的视觉表征
第一章 古典风格的双重面相
第一节 古典范式：文艺复兴艺术审美之维
第二节 虚假的古典主义：艺术发展的危险信号
第三节 平静与骚动：古典风格的双重面相
第四节 本章小结
第二章 样式主义风格及其视觉表征
第一节 样式主义概念辨析
第二节 浪漫的回旋：重估样式主义艺术的审美价值
第三节 古典的变形：样式主义艺术的视觉表征
第四节 本章小结
第三章 图像的听觉隐喻与审美张力
——16至17世纪音乐图像学研究
第一节 图像的听觉隐喻
第二节 自我意识与身份认同
第三节 情感表现的审美张力
第四节 本章小结
第四章 维米尔的视觉策略
第一节 专注：剧场性与反剧场性
第二节 物件：隐喻与象征
第三节 动机：“丘比特”图式与再现方式
第四节 维米尔的视觉策略
第五节 本章小结
第五章 传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦
第一节 艺术整体观和“太公法则”
第二节 连续与断裂：两种艺术史发展观
第三节 本章小结
下篇：现代主义艺术的视觉实验
第六章 毕加索的“吉他”主题与变奏创作
第一节 何谓变奏
第二节 变奏创作Ⅰ：蓝色时期（1901-1904）
第三节 变奏创作Ⅱ：分析立体主义（1909-1912）
第四节 变奏创作Ⅲ：综合立体主义（1912-1915）
第五节 变奏创作Ⅳ：古典主义时期（1917-1923）
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