《中国和田玉（总第15辑）》力求更快地反映当代玉文化研究的最新成果，更多地传递和田玉历史文化、收藏创作和赏析方面的专业知识，更全面地展现和田玉产业与当代玉雕艺术发展的风貌。
池：人们都知道苏州玉雕作品的古典。我们看到了部分玉雕名家的古典主义作品，在欣赏这些古雅别致的作品时，看到的是一件又一件中国传统的宝物。我们仿佛在穿越千年的岁月时空，呼吸远古文明的沧桑气息。这些作品的古典元素中又有许多现代美的灵动。这种新古典主义的作品并非拘泥于古人，而是用新的创意整合传统玉器的造型与治玉方式。
陈：如何在已有深刻烙印的传统玉雕题材中做出“现代美”，这个问题考验的不仅仅是玉雕家，可以交出答卷的还有两类人，一是文人雅士，一是藏家玩家。前者这个族群曾经对苏州手工艺的发展产生过持续的重要影响，甚至很多文人雅士本身就掌握了某些手工技艺，如竹雕和篆刻，他们与玉雕艺人的交流与指导，对玉雕审美品位的提升功不可没。另一方面，什么样的消费者培育出什么样的市场，消费需求的变化与走向，最终都会体现在具体的作品之上。因此说“古韵今风”的设计理念是要求艺者能做到“走进去，打出来”，在全面掌握、了解传统玉器造型、寓意、工艺等信息的基础上，消化吸收，转换融汇，在玉器形、神两个层面上，与古人与经典保持着“似与不似”的呼应。
池：苏州玉雕的古雅集礼器之精粹，融易经之风神。我们看到，当代苏州名家们独具匠心地将古代神器“琮、璧、圭、璜”及神兽“青龙、白虎、朱雀、玄武”巧妙地表现于当今作品。“琮”为万流归宗，“璧”是必定天下，“圭”为一归大统，“璜”为至高无上。而青龙、白虎、朱雀、玄武则是传统风水文化中代表四方朝贡、天下祥和之象征。所以，当代苏州玉雕崇尚经典、精仿古器的特征十分明显。当然，他们在古典元素的重组中融入了丰富的文化内涵。
陈：事实上，直到今天，有很多不同文化期玉器上的纹饰仍然是未解之谜，考古学家、历史研究者、文化学者都试图解读那些神秘线条与图案背后的“密码”。如果我们能回到现场想象一下，某件精细的满工良渚玉琮极有可能耗费一位玉工一生的时光，那么我们今天面对大量可供施艺的玉料和题材时，就更应该沉得住气，静得下心，扎稳根基，从初级的模仿到中级的研读到最终的超越，一步步地走下去。琮、璧、圭、璜等形制的玉器，是中国上古时期人们宇宙观和哲学观的物化体现，今天它们重回当代苏州玉雕的视野，并被艺人们施以巧妙的变化，且深受藏家青睐，正是这种宏大文化基因作用于代代国人的具体证明。
池：苏州文化底蕴深厚，艺人手巧工细、内心细腻。独特的江南风情与人文气氛构成了情趣独特的生活风向。这种良性的城市特质给当代苏州玉人诸多创作灵感。我们可以看到，很多作品将诗书画印融入和田美玉的天然皮色巧雕之中，显得生动自然，别有创意。这也是他们在诠释玉人对生活的感受和对生命的感悟。
陈：首个将诗书画印移植到玉器作品上的，是明代玉雕大师陆子冈，今天我们协会注册拥有的“陆子冈”商标，也可以说是我们向一代宗师的致敬与礼赞。苏州位于长江之畔，太湖之滨，优越的资源条件与区位优势，使这座城市在明清之际的数百年间成为中国的文化和经济中心。由“明四家”开启的吴门画派、吴门书道，把苏州带到了中国传统文化的一个制高点，有此深厚的文化资源，苏州玉雕得其滋养是水到渠成之事。把诗书画印浓缩于咫尺之间的玉牌之上，令人首先深思的还不仅仅是陆子冈的巧工技艺，对今天而言最有借鉴意义和价值的仍然是陆子冈的创新意识。这种意识对于玉雕从业者而言才是最宝贵的财富。
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