本书包含局部探出、色彩搭配、字体经营、开放空间、视觉延续、图文分置、幻灯语言、微型折页、隐现设计、激活标题、图形分身、水萍悬挂、贲相穷百和视觉悬浮等14个项目。本书通过严谨而富有创造性的理论讲解，以及多样化、综合性、结合实践的课程训练，来开拓学生视野，培养学生的创造思维能力，并紧密结合市场需求提高学生的实践创作能力，从而培养学生的版式设计理论水平和设计能力。
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的**改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了**教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用*合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。
白利波从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
目录
001 局部探出
005 色彩百搭
015 字体经营
023 开放空间
035 视觉延续
043 图文分置
053 幻灯语言
063 微型折页
071 隐现设计
081 激活标题
089 图形分身
097 水平悬挂
109 贲相穷白
119 视觉悬浮
局部探出
Fascinating Stick-Outs
裁切照片时，可以让照片的部分主体探出照片的边缘。这种方法可以让照片本身突破矩形形式的限制，打破原先沉寂的空间布局，同时突出重点，强调动感，深化细节的表现，往往能起到引人注目的效果。
制作方法
1.在Adobe Photoshop软件中打开你要编辑的照片文件。
2.复制背景图层，然后在背景副本图层上保留想要探出画面外的主体形象，其余部分删掉（可以用直接删除的方法，也可以用图层蒙版）。
3.把背景图层转换成普通图层（目的是为了解锁背景图层），然后进行裁切。注意：不要使用工具箱中的裁切工具，可以直接删除，也可以使用蒙版。切掉照片中冗余的内容。
4.*后在图层的底层新建一个图层，填上需要的颜色。
头和脚微微探出画面背景之外，与未处理照片之前相比，我们会感觉人物更处在我们的视觉中心。
探出画面的部分主体加强了整个形象的动感和细节。制作阴影的时候注意羽化边缘，让阴影的边缘产生柔和的过渡效果，这样看起来才更具有艺术性。
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位图 Bitmap
由一定的像素或者点构成的图像，点越小，图像就越清晰、细腻。位图通过简单的上色就可以做出不错的图像效果，例如下面的图像，通过暖色调调整就拥有了一种温馨之感。位图可以在不同图形处理程序中进行，如Adobe Photoshop，Fireworks等。
矢量图 Vector
一个包含有许多独立的、可放大缩小对象的图形，这些对象是用数学公式来定义的。矢量图能以任何尺寸显示并且分辨率不受影响，但是它们不适于复制照片精细的色调。
并置 Juxtaposition
并排放置图像，突出或制造它们之间的关系，源自拉丁文juxta，意思是靠近。
色彩百搭
How to find the perfect color
找到一种恰当的色彩进行搭配是一种艺术，也是一种科学。而适合搭配的色彩就隐藏在你要设计的照片素材之中。
色彩是对受众刺激*为强烈的视觉元素之一。它可以吸引注意，可以表达感情，可以传递信息……但是，在具体的设计任务中选用哪种颜色才好呢？*关键的一点就是：要处理好色彩和周围环境的关系。任何色彩都不是孤立存在的，而总是与其他色彩相互作用，共同存在于某个设计环境中。为此，你可以设计一个基于页面上所有元素色彩的专用颜色表。
近距离仔细观察
每张照片都有一套属于自己的自然色彩表，首先要找出这些颜色并且把他们系统化。那么你就要放大照片，这时你会惊讶的发现你所能看到的颜色到底有多少！
面对照片，一般距离情况下观看，我们可以分辨的色彩只有不到12种，但是，如果近距离放大照片，我们能看到的色彩就有上百万种，这时候我们需要做的工作首先是把这些颜色的种类减少，直到我们能有效地管理他们，要么是16种，要么是32种，*多也就是64种。具体怎么做呢？在Adobe Photoshop软件中，打开照片，然后复制原始图层（这样你就不会丢失*原始的图像数据了），然后选择命令菜单中的“滤镜>>像素化>>马赛克”进行操作，在弹出的对话框中，“单元格大小”一栏中输入的数据越大，得到的颜色数量就会越少，反之，如果你需要的颜色数量越多，那么你输入的数值应该越小。
提取颜色
现在可以用Adobe Photoshop软件中的吸管工具提取颜色了。首先从占画面总面积*多的颜色开始提取，然后逐渐提取占画面面积少的色彩。也可以根据色彩的明度进行提取，每种颜色的低明度、中明度和高明度各取一次。
提取颜色的时候要从在画面面积中占优势的色彩开始提取，你瞟一眼画面就能看到这些颜色。然后提取占画面面积比较小的色彩。这时你会发现，在画面上的亮部和暗部，色彩变化非常的微妙，但是要注意，每次提取完一个局部的色彩后，在进行下一个局部之前，把刚提取的色彩归类，按照色相，由亮到暗进行排列，把相似的多余色彩去掉就可以了。
套用色板上的颜色
把照片依次放置在用刚才提取的颜色所填充的色块上，效果会相当美观。更有趣的是每种颜色都是如此，因为平铺在照片下色块的颜色已经存在与你的照片中了。
暖色调
这些是暖色调颜色——品红、肉红、棕褐色、褐色——暖色调色彩使照片显得更柔和，暖色调色彩用在人物肖像照片上往往传达一种装饰意味或者一种细心体贴的情感。
冷色调
冷色调颜色主要以蓝色系为主，常常给人一种严肃、高效、商务化的感觉，传递着一种中肯的信息。注意，当色彩的明度变得越暗，照片上的亮部就会越突出，也会感觉越亮，甚至有种浮出纸平面的感觉。
增加色彩
接下来要做的是增加更多适合搭配的色彩。随意选择一种刚才提取到的颜色，并在色轮上定位。注意：在色轮上定位的目的是为了体现出该种色彩和其他色彩之间的关系。
任意选择一种刚才衬在照片下的色块颜色（我们选择深蓝色），在色轮上找到它的大致位置。我们把刚才选定的色彩定为一个基本色，而我们已经知道这个基本色和照片搭配在一起很协调。那么我们现在的任务就是找出能和这个基本色协调搭配的颜色。谨记如果画面中还有其他的文字和图形的话（这种情况非常典型），我们还需用明暗来控制画面的对比关系。
注意：尽管色轮只起指导作用，但是由于它是我们选择颜色的*基础的依据，所以我们一定要把色轮做的精确一些。
创建颜色调板
基于刚才定义的基本色，我们现在就可以创建一系列表达不同感情的颜色调板。不同的色相可以由几种颜色混合获得。例如，湖蓝可以由浅凫蓝和深紫罗兰混合获得。
单色系色彩
基于基本色，由暗到亮的一系列明度变化的颜色，属于单色系。这一系列颜色，色相没有变化，只是明度发生了由暗逐步变浅，到更浅，*后到亮的变化，设计中使用这一系列颜色会非常统一。
同类色色系
在色轮上，基本色位置两边的颜色是它的同类色。由于同类色色相之间区别较小，所以，同类色搭配在一起对比度低，非常协调。与单色系色彩相比同类色所占色域比较大，而且每种颜色都有同类色，所以设计中采用同类色搭配起来会非常协调。
对比色色系
在色轮上，正对基本色这一系列的色彩系列就是它的对比色色系。毫无疑问，对比色带来的就是对比。一种颜色和他的对比色在一起总是给人活力、刺激和兴奋。但是在设计中，对比色仅仅用作小面积的调剂使用，大面积的蓝色区域加一点橘红，就能增加这个区域的活性。
分对比色色系
在色轮上，一个基本色，他的对比色的同类色就是他的分对比色。在设计中，一般用大面积的分对比色再加上一点点基本色，这样在一个柔和的低对比度环境中增加了一点强对比，活力较强。
对比色及其同类色
该颜色调板的色彩为：色轮上的基本色的对比色及其的同类色。这种搭配比刚才的分对比色柔和范围更大，更加统一协调，小范围的对比更强烈。具体设计中蕴含了更加刺激和强烈的感情。
同类色及其对比色
在色轮上互补色的同类色营造了一番柔和协调的氛围，加上一点点对比色活跃气氛。谨记：当基本色和对比色的纯度一样的时候两种颜色互相排斥，但是当二者纯度不同时，就会起到互补作用。所以在前面的步骤中，要用滴管工具对每种颜色吸取不同明度的色彩。
编排与应用
现在开始设计页面，相同的布局，选择不同的颜色，其结果是不同的。那么如何选择呢？*关键的一点就是要看色彩搭配所传递的信息。要权衡各种色彩搭配与设计目标的关系。要不时的问自己：哪种色彩对表达设计思想有冲突？
浓厚的商业意味
蓝色是每个人都喜欢的颜色，有趣的是照片本身就兼有蓝色和橘色两种主色，为画面提供了一个非常自然的对比。照片下蓝色的背景和照片中的蓝色局部渐成了一个整体，从而烘托了橘色的部分，并且由于明度关系，橘色部分略有浮出纸平面的感觉。整个设计简洁、流畅，高效的商业意味十足。
严肃意味
这个色彩调板是以照片中的深红色为主，并用了同类色中的黄色来搭配文字色彩。照片中的蓝色局部与大面积的背景形成了对比。注意：红色在整个画面占了**的优势，这样的结果是给人一种严肃、饱满的感觉，直接把读者的视线拉到了画面中来。
热情意味十足
整个画面的背景采用的是照片中的黄色。蓝色则与黄色产生对比，增加画面的深度。这里有一个意想不到的设计就是黄色的大标题，因为他的颜色和背景颜色一致，所以看起来好像是从画面外切过来的一样。整个搭配热情、动人（常常会在比稿中获胜）。不过，一般情况下，胆子大的甲方才会选择这样的方案。轻松自在意味
凫蓝是蓝色的同类色，可它并没有在照片中出现，而是附加到色彩调板中的。就算是这样，用它平铺做底色，处处都透出一种既深刻又轻松的活跃感。现在这种色彩也很流行，用在设计中又显得平易近人。用了这种色彩做底色，照片中的蓝绿色显得更绿了。字体的颜色采用明度较高的橘黄色，与底色构成了一种柔和的对比。整个设计轻松活跃。
优雅意味
紫罗兰是蓝色的同类色，不过它也没在照片中出现。用它做底色，照片会有一点点向后退的感觉，这时候照片整体偏冷。通常情况下，紫罗兰是一种冷色，常用在柔和、温柔以及春季特征明显的环境中。
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色彩 COLOUR
可见光的不同波长。对于平面设计来说，色彩的这一广义的定义可以被细分为三个可以调整和控制的色彩特征：色相、饱和度、明度。
色相是每个色彩独特的特点，它在视觉上帮助我们区别不同的色彩。色相是由可见光的不同波长组成的。
饱和度指以灰度来衡量的色彩的纯度。具有**饱和度的色彩不存在灰度，这样的色彩被定义为生动的和鲜亮的，而饱和度低的色彩则是以灰度的不断增加而得到的。
明度指的是色彩的深度。明度的变化可以通过在色彩中加入不同程度的白来实现。
大篇幅的文字的色彩决定于文本在空白页上所占的空间密度。笔画粗的字体占了很多的空间，因此明度偏深。而笔画比较细的字体占据较少的页面空间密度，所以明度也比较浅。
加法原色与减法原色
Additive & subtractive Primaries
红色、绿色、蓝色是组成白光的三个基本色彩。这三个色彩被称为加法三原色，因为他们加在一起就组成了白光。青色、品红、黄色被称为减法三原色，用于四色印刷。
色彩的复制时基于人眼的三色成像原理。人眼拥有三种不同的感光接收体，每种接收体队三原色中的一种敏感。任意两种三原色混合就能得到一种减法三原色。同样，任意两种减法三原色相加也能得到一种加法三原色。这就是制造色彩图像的分离程序所使用的色彩原理。
经营字体
Selecting text type
在大篇幅文字的版式设计中，比起其他的文字属性来说，选择一种清晰、易读的文字尤为重要。而要想文字清晰流畅易读，*关键的一点就是通过对中等粗细字体的比较后进行选择。阅读的时候你可能不会注意到这种情况，但是事实上大篇的文字会在书刊、杂志、报道等各种印刷品上形成一个灰色的区域。尤其是当读懂这些内容成为读者浏览这些印刷品的*主要的目标时，设计师的工作就变得尤为重要，那就是要确保文本阅读起来流畅通顺，要使读者便于阅读，乐于阅读。
便于阅读的文字有两个特征，一个是易辨识，一个是易读。所谓易辨识就是一个字母或者字从其他所有文字中区别出来的容易程度。而易读则指的是字母组字成词，成句，成段的方便程度。综合上面两个特征，我们发现，*有效的字体是粗细适中的字体。
1. 文字宽度相同的字体
要想文字看起来流畅爽目，字母的文字宽度**保持一致，这样，阅读的时候自然就会产生一种节奏。下面的这种字体Futura由于字母宽度不一致，阅读起来会感觉流畅的节奏被不时打断了。
2. 文字宽高比例适中的字体
我们识别字母的时候，往往要通过字母的字干，字谷，字肩，字环等等一些物理特征来实现，这些特征越明显，字母越容易辨识，而字母被压缩或者拉伸的时候，这些特征也会随着发生扭曲变化，很多时候，一些倾斜的笔触会随着扭曲变得垂直或水平，这样一来，字母就更难于辨识了。所以，文字宽高比适中的字体容易辨识。
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