学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。
全书分三卷：第一卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。第一卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。
独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。
本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
编写说明
《如何临摹历代名家山水画》（全三卷）是一套适合初学者循序渐进、逐级深入地学习中国传统山水画的培训教材，系根据本人多年从事山水画教学的课徒稿和讲义编写而成。
中国画是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的“诗、书、画、印”结合的表现形式；讲求“外师造化，中得心源”，取之自然又不被动抄袭自然；强调主观精神与客观世界的融合，重视抒发胸臆，寄托情怀。
从古到今，中国画始终坚持自己固有的表现形式和传统风格，延续几千年，特色鲜明，自成体系。虽有一以贯之的表现形式和历代传承的美学原则，但在不同时代又有所创新，各具风貌，是一门古老而又充满活力的艺术。
学中国画先学传统，是千百年来不争的事实。从古到今，中国画都是在继承前人技法的前提下发展起来的，从来没有割断过传统。继承传统须“十年磨一剑”，方入门道，传统书法、京剧，乃至民族器乐、声乐，无一门类不是如此。
学习中国传统山水画同样要从学习传统起步，经历从临摹到写生、再到创作的循序渐进的过程。临摹即“师传统”（向前人学习），写生即“师造化”（向大自然学习），最后才能是创作。临摹是学山水画的基础，如同房屋的地基。临画的目的在于取古人之长，将古人的成熟经验拿来，做到古为今用。把传统技法学到手后，再结合写生，向大自然学习，创作出具有时代感又有中国画风的作品。
山水画自唐、五代以后，技法日趋完备，各朝代、各时期、各流派都有不同风格特点和代表人物。想要学习这些不同朝代、时期、流派的山水画技法，若没有好的方法作为指导，是有相当难度的。为帮助初学者学好山水画，我在多年从事山水画教学的过程中，对前人临习山水画的经验进行了总结，探索出一套行之有效的教学方法：对复杂的绘画过程进行分解，分别按照“读图”“起稿”“勾”“皴”“擦”“点”“染”“设色”“收拾”的步骤一步一步进行临习。这种方法事半功倍，受到学员的广泛欢迎。本书由于篇幅所限，在对这些临习方法进行示范时，有些步骤作了合并，有些作了简化。古人云“画无定法”,实际上，学习者在临习过程中完全可以根据范画的具体情况对相关步骤进行灵活取舍。
本书第一卷为“基础知识与基本技法”，旨在向初学者介绍中国画与山水画的基本理论知识，传授学习中国传统山水画所需要掌握的基本技法。
该卷分上、下两篇。
上篇介绍中国画的基本知识，包括“中国画是一门什么样的艺术”“中国画简史”“历史上有哪些重要的画论”“学习中国画的三个阶段”“题款及用印知识”等等。
下篇介绍山水画的基本知识和基本技法。基本知识有“历史上有哪些重要的山水画名家”“山水画的分类”“山水画的临摹与写生”等；基本技法有“笔墨技法”以及“山水画基本技法”中所包含的“树法”“山石法”“云水法”“点苔法”“点景法”“设色法”等。
为了便于学习者练习，基本技法部分以图文结合的形式进行了大量示范。示范例图绝大部分为本人课徒稿，少数摘自清代王概等编纂的《芥子园画谱》，为免烦琐，正文中不一一注明。
本书第二卷为“初级临摹”，旨在引领具有一定中国画理论基础，初步掌握山水画基本技法的学习者，临摹较为简单的名家山水画作，帮助学习者逐步实现对山水画技法的娴熟运用。
该卷包含对20 幅名家山水画的临摹。
前16幅原作选取的是明代山水画大家蓝瑛所绘仿古山水册页，体现了上至唐代王维，下至“元四家”，共包含唐、五代、北宋、南宋、元的16 位山水画家的技法。
这16幅画作包含了文人画、北方画派、江南画派、“元四家”等流派，“米氏墨戏”、大斧劈皴等技法，小中见大，各家的构图、笔法可从中窥见一斑。对这16 幅画作，书中分“读图”“勾”“皴、擦、点”“染墨”“设色”五个步骤，一步一图，进行了细致的讲解和示范。
在编绘此16 幅画作的临摹内容时，参考的蓝瑛原作材料为黑白资料（1949 年以前收藏，当时尚无色彩本），为便于学员练习设色，当时的课徒稿依据有关作品及画史记载进行了尝试设色。现经多方努力，寻得蓝瑛设色原作，呈于书中，可供学习者参考。
为弥补这16 幅画作最晚只到元代的不足，第二卷中对课徒稿进行了扩充，增加了明代张路、文徵明，清代弘仁、石涛四家的扇面、册页画作，进行临摹技法的示范。对这四幅画作，仔细划分出“读图”“木炭条起稿”“淡墨定稿”“勾”“皴”“擦”“点”“染墨”“设色、收拾、题字用印”等九个甚至十个步骤，一步一图，进行精心解析，以期为学习者提供更细致的步骤示范，使学习者能够更加深入地了解作画的完整过程。要注意的是，为了看得清楚，有的步骤图表现的是单一步骤，没有和前面的步骤叠加在一起，临习时应步步叠加。
全部20 幅画作的“读图”步骤中，不仅用文字讲解原作画面内容、进行构图分析，以便于学习者整体掌握画面大局，还在原作画面上以桃红色线条及蓝色圆圈分割画面，对画面结构进行了示意。同时，为方便读者看清原作笔墨与细节，对画面局部作了放大。
本书第三卷为“高级临摹”，旨在引领经过一段时间的初级临摹练习，能够娴熟运用山水画技法，具有一定山水画绘画基础的学习者，临摹较为复杂的历代山水名家画作，以帮助学习者精研山水画技法，实现融会贯通，直至达成从临摹到创作的跨越。
该卷选取45 幅中国传统山水画名作，其作者大都是山水画发展史上具有里程碑性质的代表人物，按照五代、宋、元、明、清的顺序编排，力图展示中国传统山水画发展的脉络。
该卷中临摹的山水画种类，包括水墨、工笔重彩繁体、淡彩大斧劈皴、浅绛设色文人画四个类别。因少数古画设色不明，课徒稿对设色作了调整，故类别界定皆以课徒稿完成图为准。
学画山水首先要学画水墨，水墨是基础，色彩不能代替墨。水墨画最接近大自然，又是设色画的基础。该卷中选取了不同画派的水墨画，帮助学习者增进对水墨画的理解和掌握。
北宋以前的山水画，多为工笔重彩画，且多为繁笔精工巨幅，是山水画从人物画中独立出来直至成熟的标志。这些作品体现出了山水画皴法多样、笔墨成熟、技法完备、派别纷呈、大师迭出的特点，大量不朽的作品作为国宝世代流传。学习工笔重彩画难度大，但有志于继承和发展传统中国画艺术的人士不应忽视工笔重彩画。
南宋时，李唐始创大斧劈皴。马远、夏圭继起，并发展了这一派画法，对后世产生了深远影响。大斧劈皴笔墨豪放，适宜表现坚硬山石和雄伟高山大川，同时体现画家的豪迈心情。明代吴伟、张路更是将其发挥得淋漓尽致。
文人画是中国画中的一朵奇葩，在世界画坛中独树一帜，其独特之处，是由学士文人创作，强调气韵，重视书写胸襟怀抱。文人画有的不设色，有的略施淡彩，轻描淡写，古人谓之浅绛。绛指红色，浅绛即以赭石为主的淡设色。
临摹复杂画作，读图是至关重要的一步，因此该卷在每幅名画的临摹步骤开始之前，设置了“读图与构图分析”环节。在这个环节中，对画面内容、意境进行了细致解读，对画面结构作了详细解析，此外，和第二卷一样，也采用了桃红色线条和蓝色圆圈对画面进行分割，示意画面布局大势，并对画面局部作了放大，方便读者看清笔墨与细节。
需要说明的是，在本环节中，绝大部分采用的是古画原作来示意构图布局与局部笔墨，但也存在少数例外情况。比如荆浩《匡庐图》因为年代久远，笔墨不清，课徒稿采用马骀先生据此图而作的《蜀栈连云》作为临摹原作，所以读图环节也采用了《蜀栈连云》。又比如对巨然《秋山问道图》《万壑松风图》二图合一进行的临摹，构图作了调整，故采用课徒稿完成图进行示意。还有一种情况是原作精细程度有限，所以也采用了课徒稿完成图。
学习者在学习该卷时已经具备了第二卷“初级临摹”的基础，因此该卷设置的临摹步骤为“勾勒”“皴、擦”“点、染”“设色”四步（水墨画只有前三步），一步一图，层层递进，清晰简明，以帮助学习者完整、准确地临摹复杂的名画。
因条件所限，该卷中有少量原作的尺寸、馆藏等信息欠奉。另外，第二卷、第三卷的临摹步骤图，为了突出相关步骤，许多都是每一步骤从头新画一图，直至该步骤完成时为止，因此两个步骤图之间细节有可能做不到毫厘不爽。敬请读者海涵。
为了方便学习者，本书还配备了两张教学光盘，以便更加直观地展示山水画基本技法和部分名作的临摹步骤。由于条件所限，教学光盘中未一一呈现本书所有山水画的临摹教学过程，相信读者有举一反三、触类旁通的能力，一定能学得满意。
刘松岩
2014年10月1日于北京
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