本书是面向建筑学、城市规划、环境艺术设计、园林景观设计等专业学生而编辑的一本实用性教材。以往的教材内容比较广泛，专业性过强，难度也较大。编者针对工程类学生美术起点较低，专业要求高的特点，以内容讲解细腻丰富；课与课之间紧密衔接；图文并茂的方式提高学生的手头功夫，拓宽其视野为目的，特编此书。本书的内容包括色彩静物的基础知识，色彩静物的主要基本技法、不同题材质感的水彩写生训练水粉写生训练、水粉写生训练及作品欣赏五个部分。
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。 2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了最新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。 3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用最合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。 4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。 5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。 6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。
李颖婷从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
第1章 色彩静物基础知识
1.1 静物构成基本元素
1.1.1 静物基本元素分类
1.1.2 布置静物
1.2 构图原理
1.2.1构图的基本原理
1.2.2 静物构图的形式
1.3 空间的处理
1.4 绘画色彩基础知识
1.4.1色彩的形成
1.4.2 光源色
1.4.3 固有色
1.4.4 色彩的属性
1.4.5 色彩的混合
1.4.6 色彩冷暖对比 第1章 色彩静物基础知识
1.1 静物构成基本元素
1.1.1 静物基本元素分类
1.1.2 布置静物
1.2 构图原理
1.2.1构图的基本原理
1.2.2 静物构图的形式
1.3 空间的处理
1.4 绘画色彩基础知识
1.4.1色彩的形成
1.4.2 光源色
1.4.3 固有色
1.4.4 色彩的属性
1.4.5 色彩的混合
1.4.6 色彩冷暖对比
第2章 色彩静物的主要基本技法
2.1 水彩的材料与技法
2.1.1 水彩的工具材料
2.1.2 水彩的基本技法
2.1.3 水彩的特殊技法
2.2 水粉的材料与技法
2.2.1 水粉的工具材料
2.3.2 水粉的基本技法
第3章 不同题材质感的水彩写生训练
3.1 单色练习（2周）
3.2 复杂物体色彩练习
3.2.1 陶制器物（2周）
3.2.2 瓷器物品(2周)
3.2.3 玻璃器物（2周）
3.2.4 金属器物（2周）
3.2.5 花卉（3周）
3.2.6 综合（3周）
第4章 水粉写生训练
4.1 水粉画写生的作画方法步骤
4.2 优秀作品欣赏与点评
第5章 优秀作品临摹赏析
5.1 水彩画赏析
5.2 大师油画赏析
前言
大自然中的万事万物都离不开色彩，在我们生活的一切都与色彩有着密切的关系。在高等院校的建筑和艺术专业，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。所以色彩是高等院校中艺术学、建筑学专业必须学习、研究的必修课之一。
色彩静物写生是色彩课程中一个非常重要的环节。由于静物画所表现的对象是静止的，周围光线比较稳定，利于画者可以从不同的角度细心观察、反复比较、分析研究和把握对象。因此色彩静物写生是初学者学习、研究色彩的基本知识，熟悉材料工具的性能特点，培养正确的观察方法和表现方法，掌握色彩的表现规律的最佳途径。
本书的教学对象主要是实用美术专业，如城市规划、建筑学、环境艺术设计、园林景观设计专业。针对理工类学生美术课时少、美术基础弱、专业要求高的实际情况,编著这本书，是为了培养他们正确的观察分析、综合表现能力,提高对对色彩的观察能力和对物体色彩造型规律的理解能力，让他们尽快掌握绘画基础知识和技能，拓宽学生专业视野,打下良好的美术基础，间接地为今后的专业设计服务。
现在市面上的美术书籍很多，大多数色彩的教材都是针对艺术类学生所编写，里面起点较高，技巧较复杂，没有一个系统的训练方法。对于没有美术基础的建筑学、城市规划的学生来说，一个良好的开端和拥有一个系统正规的训练方法显得尤为重要。
本书教学内容遵循由浅入深、由简到繁，循序渐进的原则。首先详细讲解色彩的基础理论知识：色彩的形成、光源色、固有色、色彩的属性、色彩的混合色彩冷暖对比等。再进一步了解色彩写生的工具材料及基本技法特点，最后讲解色彩静物画法步骤，进入实践写生环节。使学生正确观察和表现色彩的方法，理解色彩与光，色彩与环境的关系，掌握写生各种技法，能深入准确表现物象的形色关系，把握色调，提高对物象的整体塑造和深入刻画的能力。教材还精心选取多幅优秀色彩静物范画，形象直观地引导学生逐步提高艺术审美能力，为后期的专业课程学习下坚实的基础。
此书共分五章，分别为色彩基础理论知识、色彩静物的基本技法、不同质感的水彩写生训练、水粉写生训练以及色彩静物的范画赏析，具体训练可分四个单元56或64学时进行安排学习。
编者
2014年6月
文摘
训练要求和目标
要求：首先以理论课的形式教授学生关于色彩静物基础知识的内容。再通过让学生观摩摆放静物的过程，了解静物摆放的基本规则。摆放静物之后，开始构图训练和调色训练。
目标：首先让学生知道什么是色彩静物，色彩静物的表现内容有哪些，风格有哪些；通过学习构图原理和空间处理方法，增强学生对画面布局和空间表现的主观掌控能力；最后让学生认识色彩的基本特点并且掌握调色基本方法，为后面章节的学习打下坚实基础。
本章要点：
静物构成基本元素
构图原理
空间处理
色彩基础知识
本章引言：要画好色彩静物首先要了解色彩静物的基础知识，因此本章主要以理论知识为主，只有在理论知识学习较好的基础上，学生才能在练习时做到心中有数，不茫然乱画。
1.1静物构成基本元素
本节引言：在学习水彩静物时，一般用各类容器、食品、日常用品、衬布等生活中较常见的物品作为写生对象，这些物品也是静物构成的基本元素。
1.1.1静物基本元素分类
(1)容器有两种分类方法：
①按样式分类：罐子、瓶子、壶、锅、碗、瓢、盆、盘子、杯子等
②按材质分类：陶制、瓷器、玻璃、金属等
图1.1各类容器图例
(2)食品按品种分类：水果、蔬菜、荤菜（鱼、螃蟹、鸡蛋等）、面食（面包、馒头等），饮品等
图1.2各类食物图例
(3)日常用品有两种分类方法：
①按用途分类：文具、乐器、餐具、书刊、服饰、花卉植物、石膏像、修理工具等
②按材质分类：纸张、金属、木头、石膏、塑料等
图1.3各类日常用品图例
(4)衬布有三种分类方法：
①按色彩分类：色相不同（红橙黄绿青蓝紫）、纯度较高（大红、柠檬黄、翠绿等比较鲜艳的衬布）、纯度较低（灰色系衬布）、明度较高（白色、浅粉色、浅黄色等）、明度较低（黑色，深蓝色、暗红色、深褐色等）
②按材质分类：棉布、亚麻布、丝绸、呢绒、皮革等
③按花色分类：静面布、印花布、条纹布、格纹布等
图1.4各类衬布图例
1.1.2布置静物
在写生之前我们要进行静物的摆放工作，静物摆放成功之后才能进行写生练习。静物摆放的好坏直接影响到画面效果的好坏，所以在摆放静物时需要从审美的角度出发，摆出来的静物既要单个物体造型优美，又要物体之间组合形式到位，也要色彩搭配和谐。但是静物种类繁多，如何摆放才能达到满意的效果呢？首先需要我们构思出一个完善的布局，不要一开始就盲目拼凑一堆静物。
静物的摆放可以分成几个大的类型：中式风格、欧式风格、民族风格、田园风格、现代风格、花卉和水果等。每个风格都有与之对应的静物，例如蓝印花布和青花瓷就属于中式风格物品，竹编的篮筐和大蒜就属于田园风格，不锈钢水壶和高脚杯属于现代风格(见图1.5和图1.6)。
图1.5现代风格静物组合图1.6田园风格静物组合
在知道了各种风格的特点之后，我们就可以快速根据想要的风格选择静物并且互相搭配，搭配时要注意主体物和其他物体之间的主次关系，一般主体物的体积比其他物体稍大一点并且摆在较显眼的位置，其他物体在摆放时注意不要过多遮挡主体物。摆放物体时还要注意韵律感的体现，不可摆放过于平均呆板，也不可一边物体过多，一边物体过少。在颜色搭配上切忌艳俗或沉闷，例如主体物颜色比较鲜艳，衬布颜色就要灰一点，如果衬布的颜色也很鲜艳就会造成艳俗；或者主体物颜色深一点，衬布颜色就要浅一点，避免颜色过于沉闷；也可以根据色调摆放静物，例如可以摆放以冷色调为主的静物或者以暖色调为主的静物让整体颜色和谐统一。
还有一点要注意的就是要选择光源较好的场地摆放静物，初学者最好能选择一个光源强烈而集中且散光较少的位置，因为光源较多较散的话容易混淆初学者对亮面、暗面和高光点位置的判断。如果没有光源较好的位置时，我们也经常运用聚光灯来作为光源摆放在静物旁边。
1.2构图原理
本节引言：构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。
1.2.1构图的基本原理
（1）对称与均衡
均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似，可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感，但对称容易产生单调、呆板的感觉，在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象，采用画面主体重心心偏移，使画面产生运动势态。由于重心偏移，就要求我们同时寻求新的平衡联系，我们可用中国秤的杠杆原理来理解，通过调整秤砣来求得平衡。均衡是画面给人以心理上的平衡感（见图1.7）。
对称均衡
图1.7对称和均衡图例
（2）变化与统一
在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。
通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系，统一趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体（见图1.8）。
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