范继森中国风格钢琴五指独立练习_范继森著_9787572019685

本书是范继森钢琴教育理念在基本功训练方面的谱例实证, 是手指练习结合传统五声调式的写作范式, 是中国钢琴教育家写中国风格手指练习的一次尝试, 它在本质上延续并发展了西方钢琴教育大师的教学精髓。希望本书能引起更多的钢琴教育家、钢琴学者、钢琴教师和学生们能引起对范继森钢琴教学方法的重视和研究, 并以此为开端, 能够扩展到对其他老一辈钢琴教育家教学方法的深入探索和整理, 这在中国钢琴艺术经过百余年发展之际将是一件意义深远的事!

序
1982年9月的一个下午，阳光穿过上海音乐学院附中东大楼三楼钢琴授课教室的玻璃窗，洒在了两台立式钢琴上。我透过教室门上的小窗，看见一位年轻的钢琴老师正在给一位蒙古班女同学上课，心里犯起了嘀咕：这么年轻的老师能教好钢琴吗？他，就是这学期刚从上海音乐学院附中的管弦系（钢琴伴奏）调到钢琴系担任钢琴主科老师的范大雷。从这一天开始，我将作为他的学生，上第一堂钢琴课。
当时我对范大雷老师的一点点了解仅限于他的父亲是原上海音乐学院钢琴系主任，一位非常有影响力的钢琴大教授——范继森先生，而他早已在我出生的那一年（1968年）辞世了……后来，我在附中跟随范大雷老师学琴的5年时间里，通过他的描述，我了解到许多关于他父亲范继森先生生前的教学趣闻，同时也通过他母亲徐嘉生老师及弟弟范世震先生知晓了很多范继森先生传奇的故事……
范继森先生早年跟随俄罗斯钢琴教育家查哈罗夫学习钢琴，毕业后去了抗战陪都重庆，先后在国立音乐院、陶行知创办的育才学校等院校教授钢琴。在重庆那么艰苦的环境下，他依然克服困难，尽自己最大的能力为国家培养钢琴人才。范先生从重庆返回上海后，继续在音乐学院任教。他为新中国培养了众多优秀的钢琴演奏家、钢琴教育家，其中最为世人称赞的当属著名钢琴家许斐平。后来，他的学生大都成为栋梁之才，继续在钢琴演奏、钢琴教育领域中发挥着作用，时至今日，余热不减，极大地影响了中国钢琴事业的发展进程。
而我的老师范大雷先生，不仅是范继森先生的儿子，也是他非常优秀的学生。虽然我没有见过范继森先生本人，也没有得到过他的教诲，然而，范大雷老师继承了父亲的衣钵，我在跟随范大雷老师学习的过程中，深深感受到他身上所凝聚的范继森先生的诸多优秀品格，以及在教学思想上受到的影响。
1993年3月15日，我的恩师范大雷老师在他47岁生日那一天永远地离开了我们，每每回忆起与他在一起的日子，内心总是感慨万千。自那以后，每年的3月15日，当我去恩师范大雷老师墓地祭拜时，我都能看到范继森先生和范大雷老师父子俩形似三角钢琴的两块墓碑紧紧挨着，像父子俩手搀着手一般挺立着。在墓碑前，有贺绿汀先生的题词：“范继森、范大雷父子是永远被后代怀念的、无私奉献的钢琴艺术家和教育家……”他们父子俩就是中国两代钢琴教育家的缩影！
宋可可先生有缘在2020年12月偶然地收获了范继森先生所著的《五指独立练习》手稿，并和陈学元先生一起用心、用神共同为其作编注。现在这本书即将在上海教育出版社出版发行，这对中国钢琴教育发展来说是一项补白，相信一定能给今天乃至未来的中国钢琴教育带来启迪和帮助。
孔祥东
2022年12月于上海

前　　言
范继森，中国著名钢琴教育家，1917年11月4日出生于南京，1968年3月1日逝世于上海。他为钢琴教育事业奉献了一生，培养了众多一流的钢琴家和钢琴教育家，如许斐平、洪腾、李其芳、林玲、周薇、尤大淳、范大雷、钟慧、葛蔚英、乐仁道、叶慧芳等。另外，作曲家杜鸣心、杨立青，指挥家陈贻鑫，音乐理论家江明惇、廖乃雄也曾受教于他。由于他在专业钢琴教育上的成绩斐然，曾被誉为上海音乐学院钢琴系历史上的“四大名教授”之一，其他三位分别是李翠贞、吴乐懿和李嘉禄。有关范继森的生平、事迹、钢琴教育思想与方法都集中在《奉献的一生——范继森纪念文集》一书中，我正是通过此书才对范继森有了较为全面的了解。除此之外，关于范继森的信息寥寥无几，更没有他生前或逝后出版过的钢琴学术著作或钢琴乐谱。
一、手稿的发现过程
在《奉献的一生——范继森纪念文集》一书中有很多篇章都提到范继森十分重视钢琴基本功的训练，他也经常根据学生的实际情况随手写一些手指练习，让学生按照他的要求去练。
李凌在《忆范继森同志》中写道：“范老师在钢琴基本功训练方面积累了一套宝贵的经验，曾做过专门的学术报告。”
杨立青在《我心目中的恩师》中写道：“多亏有范先生指导练琴的‘锦囊妙计’，随着时间的推移，到了上初三的那一年，我的手指‘突然’能够在琴键上飞快地跑动起来了。”
江明惇在《忆范继森先生二三事》中写道：“他在纸上写了满满一页的手指练习，包括各种手指的独立性、各手指的伸张和相互连接、拇指的转动等等。要我先分左右手练，再两手同时练习。每个练习都有各种节奏、移调的变化，并且规定了具体的方法、时间、次数。”
陈铭志在《抹不去的回忆》中写道：“范继森教授非常好学，能大胆地接受一切新的音乐。除了自己的钢琴教学外，还挤出时间搞创作、编写钢琴教学的新教材。他提倡创作要有中国特色，强调中国作品的重要性。他曾自己编写了有浓厚中国色彩的《五声音阶练习曲》。”
周薇在《精神的传承》中写道：“我深深地体会到，在基本功上所耗费的时光与精力是极有意义的，从中得到的成果成了我毕生的财富。”
以上音乐家、钢琴家们讲到的这些话都引起了我极大的兴趣，使我开始关注范继森训练钢琴基本功的方法，以至于激发了我在网络上全面收集范继森各种资料的“大工程”，可是很遗憾，除少数回忆性质的文章外，什么资料也没有寻到。直到2020年12月，我在上海普陀区的一家名为“宛陵书社”的旧书店发现了范继森的《五指独立练习》手稿，这让我感到既意外又惊喜！听书店老板说，手稿有可能是从桑桐先生（原上海音乐学院院长）处流散出来的，因为与这份手稿在一起的还有一份罗忠镕《小奏鸣曲》的手稿复印件，上面有罗忠镕亲笔签赠给桑桐先生的文字。对这个说法，我半信半疑，由此展开了关于这份手稿真伪的辨别。
二、手稿的真伪考证
范继森先生逝世于1968年，我发现他的手稿是在2020年，也就是说，这份手稿至少有半个世纪的历史了，由于范先生的夫人和儿子们均已过世，判断这样一份手稿的真伪是很不容易的。我想从以下几个方面来谈谈。
1. 手稿所反映的时代特征。整份手稿保存完好，没有任何折印。手稿没有封面，直接呈现的是乐谱的内容，5张A3的五线谱纸上依次写有48首练习曲，字迹工整，音符书写规范。五线谱纸张泛黄明显，显现出其久远的时代感。首页最上方写有题目《五指独立练习》，标题右下方署名“范继森”，48首练习曲的序号标记得非常清楚。每一张A3纸的中间折叠处印有“中央音乐学院华东分院”的字样，此字样是印刷体，非手写。据《上海音乐学院大事记·名人录》记载，1952年至1956年间，中央音乐学院华东分院即上海音乐学院的前身。1951年3月起，范继森在该校任键盘系副系主任，1953年2月起，任键盘系代理主任。1954年12月键盘系更名为钢琴系，1955年范继森升任钢琴系主任。看来，手稿所用的纸张特征与范继森所在的时代是完全吻合的。
2. 专家学者对手稿的看法。拿到手稿后，我第一时间联系了上海音乐学院的钱亦平教授，她当即表示“这类东西应该不会有假”，她还将手稿的图片发给了范继森当年的几位学生，其中包括江明惇教授、张育青教授。江明惇教授表示手稿中有些练习曲是他做学生的时候练过的，这很像范先生的风格；张育青教授表示手稿上的字迹字体很像范先生的。范先生重视基础练习，强调手指练习的重要性，他写五指独立练习是很有可能的。随后，我找到了范继森之子范大雷的学生——著名钢琴家孔祥东先生，他看了部分手稿后，通过电话激动地告诉我：“这应该是范继森的手迹！”
但是，这到底是不是范继森的亲笔手稿，一时还得不出结论。
后来，我又找到了范继森先生曾经的学生——上海音乐学院钢琴系的周薇教授，她在仔细地看过电子版的全部手稿后表示，这些练习曲具有较高的价值，对训练手指的独立性很有帮助。有可能是范先生写的，至于是不是他亲笔所作，周教授并不能确定，且认为手稿中的字迹字体不像范先生的。
2021年6月25日，我专程去上海拜访了88岁高龄的葛蔚英教授。她也是范继森先生的学生，1947年考入上海音乐学院，跟随范先生学琴5年，后留校任教。她告诉我：“范先生经常口授教给她一些手指练习，但基本上不会写出来，这个手稿写得工工整整，不像他的风格呀！就算是他写的，也应该是他在生活和工作中比较舒适的时期所作，但范继森在20世纪60年代因政治原因，应该没有精力写这样一套练习出来。或者，这份手稿是不是他人后期誊写的？”葛教授的分析不无道理。
3. 手写签名的考证。范继森先生学生们的种种判断，让我陷入了思考之中。现在无法确定手稿字迹是否为范先生真迹，如果能找到范先生的亲笔签名进行比对，那岂不是可以进一步判断此手稿的真伪了？为此，我通过杨燕迪先生的帮助联系到上海音乐学院图书馆的陈琛老师，请她帮忙查找范先生档案中的签名真迹。结果令人感到欣慰，陈老师找出了两份范先生历史档案中的真实签名。如下图：图（1）、图（2）为档案中的真实签名，图（3）是本手稿中的署名。　　　　
我特地将这三份签名给几位专业的书法工作者看，他们的初步意见是：同一个人的签名不会完全一样，会受到所用的笔与纸的影响，但笔势应该是一致的。综合来看，这三个签名是同一个人所写。我个人认为，这三个签名是否都为范继森本人所写，应该要有更权威和更科学的考证。在考证这份手稿真伪的过程中，我也有了新的认识和看法。假如手稿是他人誊写，誊写人应该是非常了解范继森的人，也许是他的家人、同事或学生，既然非常规矩而准确地写出作者的名字，这是对作者的尊重，从这个角度讲，内容是范继森所作，应该没有什么问题。试想，誊写人造这个假签名又有何意义呢？
4. 手稿内容的可信性。我们再将视角转向前文中提到的《奉献的一生——范继森纪念文集》，这本书中共收录文章44篇，其中明确提到范先生重视钢琴基本功训练、重视手指练习的文章多达19篇。因此，范继森写作《五指独立练习》确实有据可循、有史可追。另外，从这部手稿记谱的准确性、规范性等方面来看，作者有很好的作曲修养及音乐写作的功底！范继森先生生前热衷于音乐创作，与他同时代的钢琴教育家相比，这似乎是他与众不同的地方。他根据田汉的词所创作的艺术歌曲《安眠吧，勇士》和为歌曲《满江红》编配的钢琴伴奏，在技术上、艺术上都不同凡响，问世以来一直被视为佳作。在他所生活的那个年代，有创作意识并付诸实践的钢琴教育家并不多见！写作这部手指练习需要有良好的作曲功底，范继森先生具备这样的能力和艺术才华，因此说这部手指练习是范继森所作，从这个角度分析，也是完全有可能的。
三、手稿的初步研究与学术价值
我通过一年的时间，仔细钻研并校注了这本五指练习的所有曲目，发现这些曲目有很强的实用性，经过练习可以明显提升手指的独立性。这些曲目不同于《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴五指练习》这些手指练习，因为它们都是用中国五声调式写成的，具有典型的中国音乐风格，这也是本书最突出的特点。“宫商角徵羽”五个音非常巧妙地对应左右手的五个手指，通过五指的音阶位置练习、琶音收缩位置练习、音阶及转位练习、五指练习、双音练习、双音伸张练习、琶音练习等方式来达到手指独立的目的。在当时写这样一部具有中国风格的手指练习，是极具超前意识、民族意识和创造意识的！
如果要对范继森的这本五指练习进行写作技术上的溯源，那它与捷克钢琴家、作曲家辟什纳的钢琴手指练习是一脉相承的。辟什纳的手指练习包含《“小辟什纳”钢琴手指练习48首》《辟什纳钢琴手指练习60首》，前者“小辟什纳”较简易，为初学者而作，保留指技术贯穿其中。我们知道，保留指对训练手指独立性的效果立竿见影。后者较难，通过各类专项练习为学生进一步打开技术上的通道，尤其是在正式曲目之前增加了“预备练习”板块。范继森正是用与此类似的方法来写这本五指练习的，其创作思路应该是在辟什纳的手指练习基础上建立起来的。据范继森的学生张育青回忆：“我现在都还能记得当时他为我们编的一些基本练习和让大家都要练习的一本‘红书’（辟什纳的手指练习）。”原来，范继森先生在当时的钢琴教学中，已经把辟什纳作为重要教本在使用了，这就不难想象这本五指练习与辟什纳之间的紧密联系了！更有意思的是，本部练习与“小辟什纳”在曲目数量上都是48首，是纯属巧合还是有意向辟什纳致敬？后人只能去猜测了。
这份手稿原名为《五指独立练习》，在本书正式出版之前，我与陈学元先生、张怡辰编辑再三斟酌，为它取新名《范继森中国风格钢琴五指独立练习》。原因有两点：首先，中国风格是这本五指练习最重要的特征，是范继森先生站在五声调式的角度所创作的，虽然手稿中他没有明确写道“中国风格”，但为了使学生能对本书的风格特征一目了然，我们在书名中予以补充“中国风格”四字。其次，本书的内容是专门为钢琴而作的，所以又加上了“钢琴”二字，起到对本书的精准定位和积极传播的作用。我相信，《范继森中国风格钢琴五指独立练习》这一标题，既能体现作者的原意，也能体现出后辈学者对这份手稿的尊重、理解和认识。另外，本书所有“预备练习”的符头都缩小了一些，并放在了所属正式练习之前。在练习时，可先弹奏预备练习。
范继森先生离开我们已经54年了，他的教学方法是科学的、严谨的、系统的、有开创性的，是永远不会过时的，挖掘和整理他的钢琴学术思想依然具有当代意义！在编订本书的过程中，我们以尊重手稿为前提，仅对部分明显的笔误错音、指法错误进行了修正，同时补充了部分指法，完善、增补了各板块的小标题，以方便初学者练习。所有手稿中用单行谱表记谱的双手练习，全部按照大谱表重新记谱。曲目的顺序除第44首与第45首作了必要交换以外，其他的与手稿中的顺序完全一致。
希望《范继森中国风格钢琴五指独立练习》的首次出版，能够引起更多的钢琴教育家、钢琴学者、钢琴教师和学生们对范继森钢琴教学方法的重视和研究，并以此为开端，扩展到对其他老一辈钢琴教育家教学方法的深入探索和整理，这对中国钢琴艺术的发展将是一件意义深远的事！同时希望广大钢琴教师、学生能从本书的学习中增长技艺、获得启发！
2022年10月于湖州

目　　录
第1首　五指固定手位练习（五指循环保留） ………………………………………………………………………1
第2首　音阶手位练习………………………………………………………………………………………………5
第3首　琶音手位收缩练习…………………………………………………………………………………………7
第4首　音阶及其转位练习…………………………………………………………………………………………9
第5首　音阶及其转位练习（含保留指） …………………………………………………………………………11
第6首至第30首　五指手位练习（单指固定保留） ……………………………………………………………13
第31首、第32首　双音基础练习（一）（二） ……………………………………………………………………28
第33首　琶音手位收缩练习 ……………………………………………………………………………………40
第34首　双音手指伸张练习（一） ………………………………………………………………………………42
第35首、第36首　双音手指伸张练习（二）（三） ………………………………………………………………47
第37首、第38首　双音综合练习 ………………………………………………………………………………51
第39首至第48首　琶音综合练习………………………………………………………………………………61
范继森手稿…………………………………………………………………………………………………………73
范继森钢琴艺术年谱（1917—1968） ……………………………………………………………………………91
范继森部分学生对他钢琴教学的回忆……………………………………………………………………………99
参考文献……………………………………………………………………………………………………………101
后　记………………………………………………………………………………………………………………102

你还可能感兴趣

我要评论