电影艺术漫谈_(加)程茂荣著_9787570230587_浙江大涵文化创意股份有限公司

本书以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上最新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读者对了解电影奥秘的渴求，而且能迎合大学生学习的需要，是一部深入浅出、内容丰富的有关电影艺术的著作。

著名的电影理论家麦茨说：“电影很难解释，因为它很容易懂。”电影很难解释，是因为它是一门综合艺术，涉及导演、摄影、表演、布景、服装、化妆、道具、音乐、剪辑、数码科技、电影理论等诸多方面，要把这些都讲清楚，还真不是一般的难。电影很容易懂，因为它通过声音画面讲故事，让我们消遣放松；我们到电影院去看电影是为了娱乐，或“娱目醒心”，不是去上哲学课或数学课。那么，“电影容易懂”与“电影难解释”之间有因果关系吗？麦茨的这句关于电影的名言看起来像一个悖论，实际上却蕴含着深刻的道理。电影之所以容易懂，是因为制作电影的所有部门竭尽全力去迎合观众的需要，使它通俗易懂。或者换句话说，由于电影是一门综合艺术，它才能充分地运用各种手段，做到通俗易懂，而这一理由恰恰也是我们在前面提到的“电影很难解释”的原因。电影的独特之处就在于此：它是一门综合艺术，所以既容易懂，又难解释。电影容易懂，所以它的受众面很广，无论男女老少，各色人等，个个都爱看电影。可是，正因为如此，要把一部电影所涉及的所有东西解释得人人都懂，不是件容易事。总之，电影看似简单，背后的道理却不简单；要把这些道理讲明白，让大家都懂，更不简单。本书的目的，就是接受这个挑战，试图把电影背后的道理说清楚，讲明白，让所有人都懂。这儿的“所有人”，包括所有喜欢看电影的人，无论是中学生，还是研究生，也无论是上班族，还是退休人员，都可以成为本书的读者。

市面上有关电影的书籍不算多，也不算少。笔者粗略地调查了一下，发现这些书大致可分为以下几类：1.国外有关电影书籍的中译本；2.有关中外电影和导演的各种评论文章的文集；3.中外电影史；4.电影理论或技术；5.电影艺术概论或介绍。其中，第一和第二类书籍占了绝大部分；后三类的书较少，而全面介绍电影艺术的书则少之又少。在译自外文的电影书籍中，有几本教科书性质的书，虽对电影做了较为全面的阐述，但有美中不足之处，如，有的卷帙浩繁，内容庞杂；有的视野不够宏大，观点较为片面。正如美国电影学者安德鲁在谈到这些书时所言，“所有这些书，不管情愿或不情愿，全是爱因汉姆《电影作为艺术》一书的徒子徒孙”2。鲁道夫·爱因汉姆是一位德国心理学家。他于1932年著的《电影作为艺术》一书，对后世形式主义电影理论有很大的影响。然而，仅从形式主义角度去考察电影显然是远远不够的。现在的电影世界丰富多元，精彩纷呈。我们应以开阔的视野，脚踏实地的精神去全面地认识它，了解它。笔者认为，我们现在需要这样一本有关电影艺术的著作：它篇幅适中，内容充实，脉络清晰，重点突出。它既回溯了电影的成长历史，又能跟上最新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又能深入探讨一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又涉及重要的电影理论；既能满足一般读者对了解电影奥秘的渴求，又能迎合大学生学习的需要。这样的书是笔者心目中理想的书。笔者曾在大学教授过有关电影的课程，涉猎了不少有关电影的中外书刊，深感现有的书籍尚不能满足这一要求，于是便萌生了自己动手撰写的念头；几度寒暑，终于将书写成，而自己定下的目标，究竟实现了多少，成效几何，亟待读者检验。古语有云：“取法乎上，仅得乎中。”如果本书能得其中，于愿足矣。下面拟将全书的思路和主要内容做一简单介绍。

电影被称为“第七艺术”，是所有艺术中的小弟弟。它是我们唯一知道诞生日期的艺术。1895年12月28日的晚上，法国卢米埃兄弟在巴黎借用“宏大咖啡馆”地下室的“印度厅”放映了10部电影短片。从此一种全新的艺术出现在世人面前。电影诞生伊始，人们只是把它看成一个新奇的玩意儿，后来才逐渐意识到它是一种新的艺术形式，具有无可比拟的魅力和潜力。那么，这个新兴的艺术是什么样的艺术呢？它与以前的艺术有何区别？为什么我们喜欢看电影？它如何讲故事？如何表情达意？电影问世后的一百多年来，人们一直在讨论这些问题。我们可以把这些问题归结为两个主要的问题，即1.电影是什么？2.它如何表达意义？这两个问题看起来简单，回答起来却不容易。我这儿不是指字典或百科全书中的定义或条目，而是指如何真正地把握电影的本质，说出其中的奥妙。为了回答第一个问题，法国著名的电影理论家巴赞写了近3000篇文章，最后他从中挑选出65篇，编辑为4册书，以《电影是什么？》的总标题将其出版，而德裔美籍学者克拉考尔则写了一本长达364页的专著《电影理论》，作为他对这个问题的回答。他们二人都是从现实主义理论的角度去研究电影，所以，其答案自然深深地打上了现实主义的烙印。对于著名电影导演、电影理论家爱森斯坦而言，电影首先就是蒙太奇。匈牙利电影理论家巴拉兹也持类似的看法，而且他认为除了蒙太奇之外，还应加上特写镜头和摄影机机位。如果我们知道爱森斯坦和巴拉兹都是形式主义电影理论家，那么他们对电影有如此看法也就不足为奇了。法国电影符号学家麦茨不去回答第一个问题，而是用了近30年的时间去回答第二个问题。他认为电影是一个开放的、有活力的符号表意系统。他以结构主义语言学和符号学作为基础，结合拉康的心理分析理论，对电影艺术进行了深入的探讨，并创立了“电影符号学”。英国电影学者沃伦对麦茨的理论很感兴趣，但觉得其中有不能自圆其说之处。沃伦认为，美国符号学家皮尔斯的“符号三分论”能化解麦茨的困境，对分析电影更有帮助。以上的这些看法，虽有争议，但影响很大。笔者深知，当我们讨论电影时，这些理论是无法避免的，所以用了四章的篇幅，对现实主义电影理论，形式主义电影理论，麦茨的电影符号学以及皮尔斯·沃伦的符号理论进行了扼要的介绍，力求以深入浅出的方式，剥掉电影理论神秘的外衣，将它们的要点做简单明了的说明。另外，在电影艺术中，还有一个流传甚广的词语或主张，叫“作者论”。它虽然算不上是一种理论，但在电影的发展史上起着里程碑的作用，所以，本书辟出专章对它进行了讨论。大约在二十世纪四十年代末，五十年代初，“电影类型”这一概念开始在西方的一些电影刊物中出现。可是，由于当时“作者论”在欧美电影界如日中天，风头正健，一些学者提出的有关“电影类型”的观点遭到冷落，未能引起足够的重视。直到二十世纪六十年代，探讨“电影类型”的文章和著述才如雨后春笋般涌现出来。因为在电影研究中，“电影类型”也是一个重要的核心概念，所以笔者用了较大篇幅，对它进行了颇为详细的阐述和说明。以上提到的各种电影理论和观点不仅让我们从不同的角度去了解电影是什么，以及它如何表达意义，而且还拓宽了我们的眼界，开阔了我们的思路，使我们能以高屋建瓴的视野，去探索电影的奥秘。

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