20世纪是中国画从传统到现代变革的时代:从新文化运动时期的中国画改良,到新中国成立后的新中国画改造,到改革开放新时期融入西方现代艺术、观念艺术和当代艺术理论思想的现代水墨、实验水墨,再到2000年以来的当代水墨新变。从中国画到水墨画,再到对水墨概念的解构和重新阐述,其中最凸显的就是民族文化身份认同的问题。目前,学术界对20世纪80年代至今水墨问题的梳理和研究仍然薄弱,本书以15篇文章,从不同角度,概括性地展现了从现代水墨到当代水墨实践、展览和理论建设的概貌,指出其历史价值,以及面临的困境。
魏祥奇,美术学博士、中国美术馆副研究馆员,主要从事美术展览策划和近现代美术史研究工作。执行策划的展览被评为文化和旅游部2019、2021年度全国美术馆优秀展览项目,文化和旅游部2016、2017、2021年度全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目;入选2016全国中青年视觉艺术策展人赴美策展工作坊、文化和旅游部2021年度全国美术馆青年策展人扶持计划项目。
在水墨展览策划和研究领域,2018年在中国美术馆策划了中国当代水墨年鉴三周年特展体用一源面向未来的水墨艺术,2019年在济宁市美术馆策划了水墨精神从传统思想和智慧中生成新创造等;策划和执行策划了吴冠中、袁运生、刘巨德、朱建忠等水墨艺术家的个人展览项目。出版了中央宣传部资助项目中国近现代美术经典丛书 巨擘传世近现代中国画大家之《石鲁》《陆俨少》两本专著。
前 言
水墨经验重设中国当代艺术的格局
2001年以来实验水墨艺术家的新变
新时期以来中国画创作的新历史语境
现代水墨的美术史叙事
当代水墨何以当代性
不同连接点的当代性:从新工笔到新水墨
在当代:观念性与图像性的工笔画
新绘画的理想:朦胧的历史语境
2012 作为一个中国问题和中国事情
2013 重构水墨性
2014 回顾与反思
2015 水墨不热
2018 回顾和展望
正文人名索引