本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术；本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术，依次介绍了四个方面的内容，分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的意大利歌剧艺术、浪漫主义时期的法国歌剧艺术、浪漫主义时期的德奥歌剧艺术；本书第四章为声乐表演的歌唱基础，依次介绍了四个方面的内容，分别是声乐演唱的前提条件、声乐演唱的呼吸机制、声乐演唱的发声机制、声乐演唱的声音控制；本书第五章为声乐表演的舞台实践，依次介绍了四个方面的内容，分别是声乐表演的心理调控、声乐表演的主要阶段、声乐表演的歌曲诠释、声乐表演的台风把握。
迄今为止，歌剧艺术已
经走过了四百多年的发展
历史，诞生了大量优秀的
歌剧艺术作品，这些作品
已经成为人类发展史上的
璀璨明珠，是人类智慧与
文明的结晶。歌剧（opera
），我们通常可以解释为
是一种将音乐（声与器乐
）、戏剧（剧本与表演）
、文学（诗歌）、舞台美
术等独立艺术综合为一体
的舞台艺术样式，歌剧定
义广泛，这种艺术形式通
常由咏叹调、宣叙调、重
唱、合唱、曲、间奏曲、
舞蹈场面等组成。我们也
可以将歌剧理解为一种具
有布景和服饰的状况下的
舞台表演，全是以歌唱为
主导，以一种特定的、独
立的音乐结构来推进剧情
发展的戏剧音乐作品。声
乐是指用人声演唱的音乐
艺术，通常人们又称其为“
歌唱艺术”。声乐艺术有着
悠久的发展历史，全伴随
着人类社会的发展而不断
创新。声乐演唱主要包含
两个维度，首先是声乐演
唱技术，这是进行声乐演
唱的重要基础和前提；其
次是声乐表演舞台实践，
这是学习声乐演唱的必经
之路，同时也是展现学习
者声乐学习水平的关键。
本书立足于“西方歌剧艺
术发展史”与“声乐表演艺术
”两个维度展开探究。本书
第一章为巴洛克时期的西
方歌剧艺术，分别介绍了
三个方面的内容，依次是
巴洛克时期的音乐风格、
早期的西方歌剧艺术、正
歌剧的诞生；本书第二章
为古典主义时期的西方歌
剧艺术，分别介绍了三个
方面的内容，依次是古典
主义时期的音乐风格、喜
歌剧改革、维也纳古典乐
派的歌剧艺术；本书第三
章为浪漫主义时期的西方
歌剧艺术，依次介绍了四
个方面的内容，分别是浪
漫主义时期的音乐风格、
浪漫主义时期的意大利歌
剧艺术、浪漫主义时期的
法国歌剧艺术、浪漫主义
时期的德奥歌剧艺术；本
书第四章为声乐表演的歌
唱基础，依次介绍了四个
方面的内容，分别是声乐
演唱的前提条件、声乐演
唱的呼吸机制、声乐演唱
的发声机制、声乐演唱的
声音控制；本书第五章为
声乐表演的舞台实践，依
次介绍了四个方面的内容
，分别是声乐表演的心理
调控、声乐表演的主要阶
段、声乐表演的歌曲诠释
、声乐表演的台风把握。
在撰写本书的过程中，
作者得到了许多专家学者
的帮助和指导，参考了大
量的学术文献，在此表示
真诚的感谢。本书内容系
统全面，论述条理清晰、
深入浅出，但由于作者水
平有限，书中难免会有疏
漏之处，希望广大同行和
音乐爱好者及时指正。
作者
2021年3月
第一章 巴洛克时期的西方歌剧艺术
第一节 巴洛克时期的音乐风格
第二节 早期的西方歌剧艺术
第三节 正歌剧的诞生
第二章 古典主义时期的西方歌剧艺术
第一节 古典主义时期的音乐风格
第二节 喜歌剧改革
第三节 维也纳古典乐派的歌剧艺术
第三章 浪漫主义时期的西方歌剧艺术
第一节 浪漫主义时期的音乐风格
第二节 浪漫主义时期的意大利歌剧艺术
第三节 浪漫主义时期的法国歌剧艺术
第四节 浪漫主义时期的德奥歌剧艺术
第四章 声乐表演的歌唱基础
第一节 声乐演唱的前提条件
第二节 声乐演唱的呼吸机制
第三节 声乐演唱的发声机制
第四节 声乐演唱的声音控制
第五章 声乐表演的舞台实践
第一节 声乐表演的心理调控
第二节 声乐表演的主要阶段
第三节 声乐表演的歌曲诠释
第四节 声乐表演的台风把握
参考文献
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