速写在绘画的各个基础环节都十分重要，是提高绘画基本功的练习方式之一。绘画初学者可以通过速写培养绘画的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基础；美术从业者、画家也可以通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格。
本书是一本讲述速写方法的教材，作者以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢结构造型的基础；再通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力；最后一章为动物速写，是读者练习结构造型和画面表现的综合应用。
本书以手绘板和Photoshop软件为绘画工具，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术从业者学习参考。
1.本书是基于人体结构速写学习规律和初学者的学习习惯设计的一套循环深入的学习路径，通过一系列有效易懂的方法，打牢人体结构绘画基础，表现人物特征与动态，实现个人风格。
2.授人以鱼不如授人以渔，本书围绕人体结构速写练习，通过大量理论知识+实战的方法，帮助你搭建人体结构绘画思维体系，建立思维模式，让画面更有表现力。
3.作者美术专业出身，赴日本留学，曾就职游戏公司任原画师，有扎实的绘画功底，画风深受网友喜爱。同时有多年的教学经验，深知学生学习美术中的痛点和难点。
4.全书厚达424页，包括了近600幅示意图及作品展示，以及相关的理论、步骤、要点详解。
李佳男，美术讲师，自由插画师，站酷推荐插画师。毕业于曲阜师范大学油画系，曾就读于东京阿佐谷美术专门学校游戏设计专业。作为游戏场景原画师服务过网易与腾讯多个游戏项目。曾为多家媒体、出版机构绘制过插图。从事美术培训4年来开设了原画基础、速写等近10期课程。
第 1章 速写的基础问题
1 速写与素描的区别 009
2 绘画中的“关系” 010
3 速写练习的时长 012
4 绘画时的“量”与“质” 012
5 关于绘画的“底线”与“上限” 014
6 关于临摹与写生 016
7 关于类型化总结 018
8 关于“有用”与“没用” 020
9 关于“好的”与“喜欢的” 022
第 2章 数码绘画的基础认识
1 数码绘画与传统绘画的区别 025
2 软硬件的基础介绍 026
3 笔刷的基础认识 028
第3章 比例的基础认识
1 比例的基础概念 031
2 人体比例的相对关系 032
3 比例与结构的关系 039
第4章 人体的结构提取
1 为什么画人体结构要从裸体开始？ 041
2 什么是体块？ 041
3 什么是结构？ 041
4 人体重要的体块 041
5 女子正面站姿绘制步骤 042
6 女性正面结构鉴赏 052
7 男子正面站姿绘制步骤 056
8 男性正面结构鉴赏 058
9 男女结构特征对比 059
10 女子背面站姿绘制步骤 060
11 女性背面结构鉴赏 070
12 男性背面结构鉴赏 072
13 背侧站姿女子绘制步骤 076
14 正侧站姿男子绘制步骤 078
15 赏析 080
16 步骤 084
17 本章绘画思路在手绘上的应用 086
第5章 步骤简化与线条表现
1 步骤简化 089
2 线条对比六原则 090
3 鉴赏：步骤简化与线条对比 092
4 步骤进一步简化 095
5 鉴赏：进一步简化与线条表现 096
第6章 结构暗示
1 结构明示与结构暗示 110
2 结构暗示与排列表现 112
3 结构暗示的基础手段 114
4 鉴赏：结构暗示 119
第7章 五官的结构暗示与表情的基础认识
1 视觉重量 133
2 鼻子的基础结构 134
3 鼻子的结构暗示 136
4 嘴部的基础结构 138
5 嘴部的结构暗示 139
6 眼睛的基础结构 140
7 眼睛的结构暗示 141
8 耳朵的基础结构 142
9 耳朵的结构暗示 143
10 头发的结构暗示 144
11 细节量与细节大小 148
12 头部结构暗示鉴赏 152
13 眉毛 154
14 表情的基础认识 154
15 表情的分类 155
16 表情的趋势特征 156
17 表情的应用 158
18 表情头像速写鉴赏 160
第8章 形式感与节奏变化
1 形式感与节奏感的基础认识 164
2 形式与节奏变化之间的关系 166
3 速写中的形式感和节奏感 166
4 形式和节奏的表现手段 167
5 绘制步骤与概念的对应关系 168
6 绘制步骤的补充 174
7 绘制步骤鉴赏 178
8 结构上的大小疏密变化 190
9 结构大小疏密的鉴赏 192
10 结构的随机性 194
11 布褶的组织与表现 196
12 “穿衣”练习 198
13 光影与固有色在表现上的关系 201
14 鉴赏：固有色为主导 204
15 鉴赏：光影为主导 206
16 光影与固有色的表现手段 208
17 固有色上的大小疏密变化 212
18 固有色上大小疏密变化鉴赏 214
19 光影上的大小疏密变化 218
20 光影上大小疏密变化的鉴赏 220
21 光影的统一作用 222
22 光影统一作用的鉴赏 224
第9章 点线面之间的关系与应用
1 线是点的运动轨迹 230
2 逆结构短线的结构暗示 232
3 纹理材质的暗示 233
4 曲线与直线的性别气质表现 234
5 长短线与曲线直线 234
6 点线面的空间关系 236
7 点线面空间关系的应用 237
8 群线的导向作用 238
9 光影下线条表现的大小前提 239
10 固有色中线条表现的大小前提 240
11 固有色与光影表现的优先顺序 242
12 线条的延续性与延展性 244
13 线条延续性的应用 244
14 线条延展性的错误应用 246
15 面与点、线的关系 247
16 表现的综合鉴赏 250
17 不同笔刷表现的鉴赏 264
第 10章 动态的基础认识
1 人体基础组成部分的动态优先级 270
2 人体正面的界标 272
3 人体背面的界标 274
4 界标的应用 275
5 人体的平衡区域与重心 276
6 动感与重心偏移 278
7 空间中的重心偏移 282
8 脚跟抬升的重心偏移 286
9 动幅与动感的区别 287
10 动态中的夸张与稳定 290
11 简单动态鉴赏 292
12 重心前移与后移 294
13 运动状态与重心偏移 296
14 动态鉴赏 300
第 11章 张力与动态暗示
1 外部张力 308
2 内部张力 310
3 张力的动态暗示 312
4 张力表现鉴赏 314
5 动感与时间感的关系 320
6 动态暗示的线性表现手段 322
7 速度线暗示六原则 324
8 “飘浮物”的动态暗示 328
9 “颗粒物”的动态暗示 329
10 形式感、节奏感与动感的关系 330
11 动态与表现的结合 330
12 综合步骤鉴赏 332
13 动态暗示综合鉴赏 334
第 12章 线面结合的表现形式
1 速写与素描在“面”应用上的区别 343
2 “灰面”与光影 344
3 “黑面”与固有色 345
4 面的灰阶概括 346
5 面性塑造在速写中的表现手段 348
6 固有色与光影的区分 352
7 线面结合表现鉴赏 354
第 13章 动物速写
1 绘制步骤 371
2 概括与应用 372
3 动物速写步骤鉴赏 373
4 综合应用 376
5 综合鉴赏 378
后记 410
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