王子居诗词 : 喻诗浅论_温雅著_9787516827307_浙江大涵文化创意股份有限公司

喻诗究竟有多美

我们欣赏中国古代山水画，是因为他们能在二维的平面世界中将美展现到某种较高的程度，而人类能够制作的三维山水之美，我们也许才刚开始，但《阿凡达》给我们展现的三维立体山水世界的视觉效果，想必很多人记忆犹新，我当时不相信电影会那么震撼，只是后来在电脑上观看才被震撼到了。

打从远古时代的壁画、岩画开始，人类在二维平面上构造美有多少年？但*的成就也就是中国古代山水画而已，而人类运用三Ｄ手段才几十年？相信《阿凡达》能够给我们一个直观的认知。

差距一个维度的美，是天差地别的。

诗歌中的维度当然与世界构造的维度不是一个概念，但多维诗境所展现的美依然是描物绘景的单维之美所无法比拟的。

如《无题·一笑》中的一联杨柳春烟迷蝶路，落叶秋风失雁行，由于它的上一联是一笑一叹一流光，一人一事一衷肠，所以它近乎是一个明喻。

在笔法上，这联诗不是直接描写情态，而是做了概括，春天*典型的意象是什么呢？秋天*典型的意象是什么呢？王子居没有写杨柳如何、落叶如何，而是以杨柳春烟概括了春天的美，以落叶秋风概括了秋天的萧瑟。在古诗中这种笔法是比较少见的，只有极少数名作如王维的空山新雨后，天气晚来秋是运用的这种笔法（见《唐诗小赏》《古诗小论》）。

《古诗小论》《古诗小论2》里讲气象和意象，像可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓露从今夜白，月是故乡明是描物绘景，而明月出天山，苍茫云海间就是气象；两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低是描物绘景，但日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人就是意象；像王维的千里横黛色，数峰出云间背岭花未开，入云树深浅就是描物绘景，而其寒塘映衰草，高馆落疏桐声喧乱石中，色静深松里就是意象，当然声喧乱石中，色静深松里是靠声、色和动、静两个对比修辞来实现意象的，而且它的意象并不如寒塘映衰草，高馆落疏桐那样浓。普通的描物绘景和气象之境、意象之境之间，还是有着明显的差别的，我们从自己对诗的直观感觉中就能读出来。

多维诗境之所以能成为一个新概念，是因为多维诗境在*简单也是基础的描物绘景之上，又建立了数维的诗意之美。

自然万象之美是这联诗中的*重美，这是超脱出描物绘景之外的组合诗境，作为2014年年末挑战杜甫*强七律活动中公布的第三名，可与杜甫*好十首七律中的一些描写自然景物的诗句对比来看，如风含翠筱娟娟静，雨裛红蕖冉冉香清江一曲抱村流，长夏江村事事幽穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。不要说杜甫的诗句解读不出其他维度，哪怕只论杨柳春烟迷蝶路，落叶秋风失雁行的自然景物之美，它也依然要比杜甫的描物绘景强出很多，因为它运用的写法是用典型的物象来组合出一个季节的*美，*美的东西是无法描述的，这也正是杜甫用描述手法无法写出*美之景的原因，而王子居与王维的笔法有相似之处，除了都是组合白描一副大画面留下充分想象空间外，更进一步的是，王子居是通过蝶迷来衬托春之美、通过雁伤来衬托秋之凄凉的，蝶因为春的美而迷失了道路、雁因为失行而更感秋的萧瑟凄凉，同理，反过来，春、秋的美因为蝶、雁的际遇而更加销魂、强烈了。王子居的诗前后之间是互相增益的关系，在修辞上它有映衬的特点，而它又是一个循环映衬，之所以是一个循环映衬，是因为王子居在取象的时候是选择感情色彩相同的象的，这是印象流作法（见《性之贯通：印象流喻诗和气韵》）中性之贯通的作法。这句是一个循环映衬，而不是简单的大小、黑白的对比反衬，如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天中，黄和翠不会因白和青而更黄更翠，所以这联诗不是简单的一一描述，仅此一点，很多古诗就难以达到，因为七律对仗的形式，往往很难令一首诗在结构上写得很缜密，但王子居遵循的是初盛唐古律，他是只对偶不对仗的。当然，事实上对偶也不是那么容易做得很好的。

这联诗的组合特点就在于它是比较抽象的，除了像王维空山新雨后，天气晚来秋一样给读者构画了一个充满想象力的大空间外，它还抽象出了不同季节、不同际遇、不同心境中的特点，如果用画的特点来形容的话，王维的诗是写实，而王子居的诗就是写意，他用一幅大构图进行写意。而如果用维度来理解的话，它比王维的诗多出了人生阶段、人生际遇、心境这几个维度（见后文）。同样的，王子居对性之贯通的讲究也是王维所没有的，因为无论空山、新雨、天气还是晚来，都不是秋的独有特点，而王子居的杨柳、春烟、蝶都是典型的春象，而落叶、秋风、雁行都是典型的秋象。对偶如此工整的一联诗，我们不能说这种性之贯通是偶然碰巧做出的。

2014年的挑战杜甫*强七律其实是一场完全不公平的比赛，因为那时候多维诗境论还没有出世，大学生们从小都是在杜甫为诗圣中国现实主义诗歌高峰中国历*伟大的爱国诗人这样一些诗评诗论中长大的，《无题·一笑》能在这种*劣势的情境下夺得总票数的第三名，本身就说明它的单纯自然景象之美及它的感情之美，也能征服读者。

事实上我们在讲这一联喻诗时，已经讲到修辞之维的创新循环映衬了，也讲到性之贯通了。此时读者再回头阅读《本书的读法》，就会对那一章有更深刻、更清晰的认知。

这春烟杨柳虽美，却也是迷离的，它的美令蝴蝶迷失了道路，而只能因沉醉在杨柳春烟的美里失落了人生。而落叶秋风的萧瑟中，大雁失去了伙伴，它只能孤独地在落叶秋风的凄凉和萧瑟里远征（其实这一联的每一句，除了映衬关系外，在隐喻中还具一种因果关系）。于是，杨柳春烟多了蝴蝶的迷惑和惆怅，然后还有一种追悔和反思，落叶秋风多了大雁的彷徨和凄凉，然后还有一种执著和悲壮。这种感情如果结合它的上一联一笑一叹一流光，一人一事一衷肠来体会，就会更加深刻。

而以多维诗境来讲，这两句诗又带着指喻，它指喻了两种*典型的人生经历，一种是在*美的时候没有把握好（从前后句来看，它更近的是写青春时爱情的迷茫），从而写出一种人生的失落、迷茫，乃至写出了一种人生探索的迷茫无助；一种是在*苦的时候没有坚持住（从这首诗中来看，它更近的描写是中年事业挫折的凄凉），从而写出了一种人生的失去、孤独，除了凄凉凋落的美外，乃至写出了一种孤独向前的悲壮之美、之情。

它将美景与人生的际遇和感慨完美结合在一句一联之中，一象多喻，超越了《诗》《骚》的笔法，比兴合一、意象一体、多喻一指，根本不需要任何铺陈以及任何语法词汇。

这是这一首诗中带的情，即蝴蝶的怅惘和大雁的感伤，以及人生的失落和悲壮。

所以他只是通过杨柳、春烟、蝶、路以及叶、风、雁、行四个物象，就写出了人间至美和人间至伤，还有人生至极的执著和悲壮。

也就是说，他除了写自然之美外，又写了人生青春的迷离美、中年际遇的凄凉美，他笔下写的美是双重的。在此之外，他的青春失落的感伤是与蝴蝶迷失在杨柳春烟中的感伤完美地融为一体的，对中年际遇也一样。

十四个字，六种事物，既概括出了春和秋的美，又概括出两种人生的际遇，又典型地总结了人生的整个过去，更写出了人生梦想的孤征，他将春秋之美、人生沉浮、伤感失意、时光之殇、理想孤征，这么多的意象混合交织，超越了水乳交融的境界，达到人蝶无分物我两化的完美天人合一之境，这样的凝练才是真正的凝练，而这种凝练只有多维诗境才能写出。

它浓缩了人生际遇与感慨、凝练了春之幽美与秋之感伤，它迷惘着爱情、凄凉着孤独，它流淌着记忆、摇曳（贯穿）着时光、它穿越了唯美、远行着悲壮……杜甫单维诗境里的那种雨后的红渠草冉冉地飘着香气般类似小学生用形容词造句的简单诗歌境界，如何比得？

这就是王子居在《古诗小论》《古诗小论2》中所讲的喻诗学，在他的笔下，山即是人，人即是水；山即是情，情即是水；山即是意，意即是水；自然万象，被他任意点化，从而实现了古人梦寐以求的天人合一之境。

这种天人是如何合一的呢？其实简单得很，王子居不过是用了指喻和拟人的两种修辞手法，而人与蝶的合一只是因为比喻的相似性，无论杨柳春烟的美与人生的美，还是蝶的迷途与人的迷途，在喻文字中都有着完美的贯通性、在修辞比喻中都有着完美的相似性甚至同一性。

这种人即是蝶、蝶即是人的天人合一、物我两化（可参阅《意象之巅：心象一体与物我两化》一章）的创作笔法有什么好处呢？那就是人有了蝴蝶飞舞的美和鸿雁远征的美，而蝴蝶和鸿雁则有了人的感情之美。

这联诗中的拟人其实是很明显的，无论是杨柳春烟对蝶的迷，还是蝶有道路，都是人的行为。王子居的喻诗中有很多拟人隐喻同运、化拟人为隐喻乃至指喻的作品。

按王子居在《古诗小论》中提出的多维诗境论，这首诗有情景交融、意象、时光、指喻（人事）的四维诗境，而一句四维，几乎就是盛唐的*极限了。事实上，王子居的指喻往往同时是象征，这一联诗，还有象征一维。而指喻之中，其实有人生际遇、人生探索、理想追求的几种维度。如果单以维度论，诗意上的维度加上修辞维度（拟人、隐喻、映衬、对偶、象征）和指喻维度，它其实具有超九维的维度。

说它还有象征，是因为这首诗整首都是抽象描写人的一生的，它是一个整体象征。

遍观诗骚汉唐四个时代，有哪句诗能在一句完全描绘景物的诗中，写出人生浮沉、时光流转、失意伤感、人生探索、理想追求和自然的意象之美呢？而多维之美，正是喻诗美学的强大所在。

本节以这一联诗作为代表，来初步展示喻诗的美，而后面整部书，虽然每个章节的侧重点都不同，但都是在讲喻诗之美的。

我们在2015年版的《王子居诗词》中解构《紫薇》时这样讲：

王子居讲诗歌创作的几重境界：*重境：情是情，景是景。第二重境：情景交融。第三重境：情景交融兼意象气象。第四重境：以上种种结合再加上隐喻和象征。第五重境：以上种种结合再加上印象、风味和神韵的统一。第六重境：以上种种再加上对宇宙人生的感悟。

我们那时用王子居所用的重的概念来讲，现在王子居用维的概念来讲喻诗，喻诗就是以象贯通的多维诗境，其实那个时候我们解构的《紫薇》，除了情景交融王子居在对自己诗歌的解构中不列一维外，已经讲出了意象、隐喻、象征、印象、天人合一（对宇宙人生的感悟）的五维。

连同王子居在内，对中国诗歌尤其是喻诗的认知是不断深化的，包括概念的确定都是一步一步形成的，而喻诗的维度之美，从一两维到三五维乃至八九维，也是不断地探索、创作而成的，而喻诗之美，又不是一句一联一首所能尽表的。接下来，在后面的任何章节中，虽然所论述的主体内容不同，但其中所引用的诗句，往往都有多维之美。

一象贯多维，象文明的*之作，喻诗学高于其他诗学，因为它是建立在维度之上的。《喻诗浅论》是中国文学史上至博大的一门学问，它突破并发展了中国诗学、修辞学、文字学、美学、象学等多个领域的知识。

没有人能在万字篇幅内准确地介绍好《喻诗浅论》，因为《喻诗浅论》是一门博大的国学，光是概念就是万字篇幅所不能穷尽的。

作为用数学方法建立起来的的喻诗学，在评判标准上有了数学的标准，从而解决了很多诗学史上不能够解决的问题。

你在网上搜诗学，能搜出亚里士多德的《诗学》，也能搜出后现代诗学、超文本诗学等。

从维度上来讲，亚里士多德的《诗学》是单维理论，喻诗学是多维理论、高维理论，是33维理论。

从时间上来讲，后现代诗学等是近代诗学，而喻诗学贯穿了四千年中国诗歌史。

从内容上来讲，喻诗学是由喻文字贯通出来的喻诗学，是基础理论，而后现代诗学等的概念本身就显示了它们不是一个基础理论。

从篇幅上来讲，喻诗学是篇幅*长的诗学，因而它的内容更丰富、结构更坚实、内涵更深刻、体系更博大，维度更多更高。

从概念上来讲，喻诗学是创新概念*多的诗学，仅仅是对修辞格的创新，就是单人著作中*多的。

从理论基础来讲，中国当代所讲诗学无非两个源流，一是来自中国古代的诗学片断论述，一是来自西方诗学，而喻诗学是建立在新理论喻学和喻文字学的基础上的。

这个论断意味着，无论中国古代诗学还是西方诗学，它们都不是基础理论，而喻诗学是一个基础理论。

你可以看到《文心雕龙》《诗品》及诗味说等著作，但它们是文艺鉴赏理论，只能说是诗学的旁枝。而当代一些号称中国诗学的著作，事实上也仅仅是讲诗学的历史、发展、典故、古代著作、赏析等，称不上是真正的诗学著作。

你也可以读到像《南美诗歌研究》《西欧诗歌史》《北欧诗歌研究》《近代俄罗斯诗歌研究》等各种诗歌类著作，但你找不到一个某诗学。

喻诗学为什么能成为某诗学？因为中国诗歌是由喻学贯通的诗学，具体来说就是，喻学贯通出喻文字，喻文字贯通出喻诗学。

单以其中*简单的修辞学而言，喻诗学六部曲也是世界上对修辞学创新*多、概念*多、维度*的著作。

没有之一。

从隐喻到指喻的蜕变

要把中国的喻诗真正地讲清楚，不是一件容易的事情。我们在王子居通过三十几年喻诗创作经验而总结出的理论基础上研究了三年，依然时常觉得头昏脑胀。

喻诗最大的特点就是，兼隐喻性质的指喻是不见月（本体）的，所以如果意识不到指喻的存在又不看专门的注解赏析，即便读一百遍，也是不会读懂的。这不仅仅是因为当一个人手指向天空一指的时候，你难以判断出他究竟是指向云彩、飞鸟、树枝、天空，还是指向月亮。

这就好比我们在《组诗之喻：喻诗的维度和层次》中讲他将《离骚》中的香草、美人之喻重新组合，将并列关系的明喻或隐喻转化成一个同体合一（同一个象）的本体转喻体的再喻喻，从而使一个象具有双重隐喻。他将屈原的香草之喻和美人之喻合体，将香草之喻转变为美人之喻，用一个香草之喻实现了屈原香草、美人两个喻才能达成的效果，从而实现另一种形式的诗意维度叠加。

这种将古代不同艺术手法合一、递进运用的各种形式的例子，在本书中有不少，而且往往是隐喻维度跟其他维度共同叠加、递进运用的，如果不是在理论上讲明这种叠加、转化递进的运用，我们恐怕没有人会意识到这一种种、一重重的对古代诗歌艺术技巧和诗意构境的多重的或多维的全新构建。

单以隐喻这个层面而言，本书讲清的对比喻的各种用法或全新用法如：典喻同运、组合典喻、喻兴一体、喻喻转进、喻兴一体转化（进）、双体喻、总纲喻、喻中喻、暗转隐喻、暗喻续喻变化意象、循环对比喻、多维修辞兼喻、以明为隐、以明为隐多维指喻、相对连环喻、喻体递转、本体转喻体再喻喻、喻体结合新喻体成为新喻体、阴阳相对博喻、明喻递转隐喻、喻体连续递进明喻兼隐喻至一指多喻、指喻携带其他修辞格多维贯通、以隐喻或拟人出意象及气象及气势及意志等维度、托空入象转象入喻、喻转所喻、喻转所喻总纲喻、指喻携带其他辞格多维贯通喻转所喻总纲喻、阴阳对立一象矛盾双喻……

以上所举比喻的拓展运用方法，较之现代修辞学中的比喻十二种要多，何况在《龙山》中还会讲到更多维的、更高维的修辞用法。总的来讲，我们现在所发掘出的王子居对比喻的升华运用，若以大体的名目数量论，大约是现代修辞学中比喻用法的三倍左右。本书所讲的大多都是古代诗论、古代诗歌中并未有的或极少出现的，传统意义上的诗法、修辞等只附带讲解。

讲喻诗，就不能不提古代的三个人，屈原、阮籍都多用隐喻，白居易是唐代用喻最多的，但他用得好的多是佛学之喻，已经有典喻同运（见《古诗小论2》）。但总的来讲他们的喻还是指月隐喻，而王子居的喻诗多有一指多喻（有指无月，同时指向月、云、虚空、鸟、树……亦可参考《古诗小论2》《龙山》中的相关论述），是唯以象为表的自然用喻。指月喻在《古诗小论2》里是不作为一维的，多维之喻必须是一指多喻，两者之间存在一个层次的差别。由于《古诗小论2》里已讲了指月喻（一指一喻）、指喻（一指多喻）等基础概念，本书不做概念上的重复讲解。

隐喻隐喻，本质就是隐藏的，而要将一个本质隐藏的事物清楚地展现出来是很难的，而一指多喻就是观察到、把握到某个现象的隐藏的特点、性质、本质，然后将这个特点、性质、本质一体贯通（因为是一体，所以也就是隐藏的）到其他几个认知领域之中去。正常来说，我们对一个领域的某种现象的特点、性质、本质进行观察分析并得出就已经很难了，何况是几个领域同时具备？再想要将这种隐藏于几个认知领域中的特点、性质、本质清楚地用一个现象表述出来就更难了。

而诗歌在某种程度上或某些层面上是感情的、感觉的，并不是物理的、数学的，要体会那种感觉真的比做物理题化学题要更难，因为你是要凭感觉去感觉诗中的感觉的，所以它其实在美学层面、感情层面都不免有一种玄而又玄的个人体会在其中。

而一指多喻的多维喻诗，其在美学层面、感情层面自然会有更复杂的感觉，甚至一些对文学、美学不敏感的人，会难以感觉它的存在。当然实际上，即便对最简单的如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，也一样有人感觉不出来它的美。

而诗歌赏析对于美来说，恰是建立在感觉之上的，如果感觉不到位或者说审美能力不到位，那又如何用文字来表达？何况文字表达能力本身也有到不到位的问题。这也就是为什么我们要在这里说明，对以象为喻的各种喻诗，尤其是一象多喻境，我们的表述可能远远不够清楚、远远不够明确，根本没有完美地表达出来它意象的美、感情的美和抽象的美以及哲学的美和喻学的美。

虽说美学层面的诗歌艺术难以把握，在这一本书里，我们终于理清了喻诗大体的体系结构和发展次序，这算是逻辑层面和数学层面的进步吧，因为体系结构和发展次序是数学图表所能表达的。

《古诗小论》《古诗小论2》《唐诗小赏》中，对喻诗中以气贯通的多维诗境其实已基本讲全了，而本书中终于讲全了以意贯通的其他维度的多维诗境。

如意象流的四步次序、喻的几个次序（《指喻之维：一象多喻境》放在《龙山》里讲了）在一定程度上算是讲清楚了。

除上面所讲比喻的全新运用外，本书也讲清了一些其他修辞的多维运用。总而言之，修辞多维、气之多维、意之多维、数理维度、性之维度、隐喻维度，本书算是基本讲清了大体的脉胳。

变化多端的修辞技巧也许只是小技，繁复交织的艺术构成才是破解的最大难题，解构喻诗就连王子居自己都十分头疼。这就好比一个铸剑大师，他能凭自己的经验和感觉铸出绝世名剑，但想要把这铸剑的经验和秘密讲授出来，让更多人成为铸剑大师，好像历史上还没有一个人能成功，即便是子女往往也掌握不了手艺老师傅的绝活。知其然很多，而知其所以然并传授出去的之所以稀少，也许正是因此吧。这也许就像打乒乓球重在手感，而手感的感觉世界冠军也难以讲明白的吧。

你可以利用一个秘密，但你很难洞悉、广布一个秘密，这也许是人类大脑的天然局限性。

令我们惊讶的是，王子居的第一首诗就是一首喻诗。在他30年的写诗生涯中，虽创作两千余首，但只留下来四百多首（高一时为学业而焚之前两千首），其中多维喻诗及带有比喻修辞的诗作，超过三百首。这个数量和比例，可能是世界诗歌史上用喻最多的诗人了吧？古代号称以喻为诗最盛的屈、阮、白三人，也未有如此之多的喻诗。

正因为他是继三人之后用比喻作诗最多的诗人，所以他的诗才有了特殊的价值，他的诗也是继三人之后对喻诗的技法运用最多、开拓最多的。

这一版的《王子居诗词：喻诗浅论》与前版《王子居诗词》最大的不同在于，它事实上最重要的意义不是讲析王子居的诗词，而是讲喻诗的种类、层次、方法、原理。

从《古诗小论》到《古诗小论2》，王子居循序渐进地讲了从诗骚时代一直到唐诗宋词元曲的一些喻诗常识。但更多的喻诗和喻诗学却只能在《王子居诗词》中来讲，因为从唐诗时代的单句二三维，直到《王子居诗词》才达到单句五六维乃至超十维。而王子居诗作中单句三十余维的《龙山》，则单独成书，作为喻诗学这个系列的终结篇章。

这本书本来是叫《王子居诗词》的，但后来定名为《王子居诗词：喻诗浅论》，所以它事实上就是《古诗小论3》，这个系列已出版了《古诗小论》《古诗小论2》，再加上《王子居诗词：喻诗浅论》《龙山》，它是一整个由浅至深、由易至难的渐进的系列。

这个系列与其他文学理论著作有一个不同之处就是它们都是用一定的数学思维写成的，因为王子居力求精确（语言等）、准确（概念等）、明白（意思等）、清楚（条理等）。从《古诗小论》中开始部分地运用排列组合、黄金分割率等数学思维来解决诗学问题，到《古诗小论2》中全书皆以物理学中的维度概念及数学中的统计学、排列组合计算等方法来讲中国古诗，到《王子居诗词：喻诗浅论》中以维度为基础讲喻诗，它们的分析方法都是以数理为基础的。本书虽然没有像前两部运用数理那么多，但本书一样重视在逻辑上的完整和无懈可击，绝不从文学的臆想出发。

这四部书不只是有由浅至深、由易至难的连续性，它们其实每一部都是前一部的注脚。如《古诗小论2》其实全书都是《古诗小论》中《古诗的两大弊病》一节的注脚，而本书和《龙山》其实是《古诗小论2》中《喻诗浅论》《关于另一条诗学路径》的注脚，而其中的单章如《数理的贯通与排列组合的领悟》，亦可以看作是《古诗小论2》中《以数贯通的喻诗形式》这一小节的注脚。而除了是注脚外，它们更是不断地充实、进阶、升华。

这个系列之间的相互关系是比较复杂的。

《古诗小论》里面讲了九维诗境，当喻诗达到单句八九维的诗境时，它肯定多多少少是有些难以置信的。因为如果按我们解构王子居喻诗的标准，起兴、情景交融、明喻、指月隐喻不算作一维的话，那么他在两部诗论里所举古代名篇的最高维度也就是三维。

很多喻诗的全新创作手法和喻诗的更多艺术形式及喻的更多运用技巧（如上所略列近30种），都只能在《王子居诗词》和《龙山》中读到。

比如说，喻诗依性象数理而进行的多维贯通，其中性的贯通，可能只有在《王子居诗词》中才能见到更多形式，因为目前所知只有他的印象流诗作从数种维度实现了喻诗中性的贯通。从某种意义上来说，王子居的诗歌为中国诗歌开辟了更新的作法、形式，拓展了创作的空间。

由于王子居的诗注重向内求，因而十分耐解，而且简直不能解构，因为你越是深入解构某首诗，就越是发现它跟你读到的感觉不一样，就越是发现它隐藏着各种手法、各种诗意和奥妙，越是深入解读你就越会有种难以置信的感觉。比如我们解读《龙山》和《紫薇》，从最开始的三维境，解构到五六维，最后解构到九、十维，最后解构到几十维，我们解构《紫薇》四五年，每次都解构出新的内涵和维度。越是解读你就越会发现，它的每一句乃至每一个字，都可能藏着一片艺术的境界及文化、哲学的内涵，如果不是深入地解读，你根本就不会读懂它，即便你已经认为它很美。部分人可能会觉得，这是真的吗？这是诗吗？

而耐解的意思其实就是，无论你在一首诗乃至一联、一句诗中解读出多少维度，这一首、一联乃至一句诗都承受得住。

王子居在创作《唐诗小赏》系列时是比较苦恼的，因为有些杰出的诗作没得可解。我们在《王子居诗词：喻诗浅论》和《龙山》中解构出来的维度，很多在唐诗中很少有，或者解构不出那么多维度。

在《诗歌的外解和内解》一节中，提到诗歌的外解，正因为一首诗向内解没得可解，所以只能向外解，而事实上，大多数的外解是靠不住的，因为很多诗即便向外解也不耐解，勉强外解其实就成了滥解、错解、乱解。

王子居喻诗的耐解就在于，不论是解构出多少个维度的单句，这些维度解构在任何层面（语言逻辑、因果逻辑、事实逻辑、科学常识逻辑……）的逻辑上都立得住、没有漏洞可循。

我们解读《龙山》一年多，才在讲典故时发现了《龙山》具有的多维修辞（现代修辞学中有兼用和套用，不过王子居的多维修辞与多维诗境是相关联的），从而才有了一字一修辞的多维喻诗境界。我们以前不能察觉中国诗歌里的修辞多维，更不敢想象修辞的运用可以达到一句九修辞（七言）甚至突破这个极限。

再过若干年，我们也许还能从他的诗里发现崭新的思想、文化、艺术天地。

王子居，33维大诗人，博学家，作家，喻学和演学理论体系的建立者，目前已出版喻演学著作十部，国学领域的突破性领军人物。

喻学和演学的出现，将中华古文明从象文明的境界推升到了喻文明的境界，从本质上重新定义了中华古文明。

他用唯物主义的逻辑论证方法，论证了华夏古文明，解决了华夏古文明无法论证、无法实证的难题。（比如中国古代的道、玄、理、心都是不可论证、不可实证的。）

高中时即创建了喻诗的全新写法，是对中国诗学的全新发展和开拓，并且成为他后来建立的多维诗境的基础，也是他对华夏喻学初始的创造性运用。

2014年末，由中国言实出版社、中国纺织出版社、北京万卷联合开展寻找七律，王子居挑战杜甫七律的活动，由四所院校千余学生参与。成为有史来敢于挑战杜甫七律和王维巅峰五绝而不败的诗人。

2003年，创作《人生百喻》，创立《比喻学》，是中国文学理论中修辞学方面的突破创新性作品，开拓了华夏喻学在语言学领域的内容。

2007年，创作《决定健康的八大平衡》，以阴阳平衡为喻创立了平衡医学、养生学的理论体系，他运用华夏喻学的基础原理，从古中医学中的象类运用进而到象律运用，是首部大规模运用象律而构建一个学说体系的著作。

2009年，创作《大自然的启迪》，提出大自然学习法、万物明德理论，用喻的贯通性对传统文化的道德文明、智慧文明层面进行了新的阐释。

2012年，创作《发现唐诗之美》，是中国古诗词欣赏领域的突破性作品。

2013年，创作《礼道》，对中国的礼文化进行了巅覆性的革命和创新。

2014年，出版《职业三字经》，是中国七百年来较成规模的三字经形式的著作。

2015年，创作《喻论》，将传统的比喻修辞上升到了华夏古老哲学、认知工具学的高度。

2016年，《王子居诗词》出版。

2017年，创立对中国文化意义重大的《喻学》《演学》，对古老的华夏文明进行了重新总结和归纳，将华夏文明中的各个层面完整地结合起来，尤其是将易学、乐、中医、堪舆、古哲学、数理学体系、自然科学、围棋等局演、太极等体演、华夏德文化体系、象形文字体系、文学艺术体系等诸多层面完美而统一的构合成了一门学问，从而使得华夏文明成为人类历史上完美统一的学问体系，也是人类历史上实现了多学科的高程度的统一。同年出版《给男孩的古诗词》《论语原解》《大秦帝国》等诸多著作。同年出版的《你的呼吸还好吗》，对中国古老的呼吸术进行了集大成式的梳理和创新。

2018年出版《古诗小论》，运用华夏古老的喻学，对中国诗歌理论进行了创新和改革（中国历代诗论大多是关于诗歌赏析的，而《古诗小论》是关于诗歌本身的），提出格律诗的本质是阴阳之喻诗演论格律的黄金分割率诗境维度论排列组合论等全新的重要论断，对我们全面深刻地认识中国古诗词具有重要的价值。

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