澄鉴堂琴谱（套装1-5册）_[清] 徐常遇著_9787514914252

　　《澄鉴堂琴谱》是广陵琴派*早的琴谱。为清代徐常遇父子所著。
　　徐常遇，字三勋，别号五山老人，善琴，其古琴演奏风格崇尚『淳古淡泊』，取音柔和，善用偏锋，节奏自由而不拘束。因其在琴学上开创性的成就，而被公认为广陵琴派的创始人、一代宗师。徐常遇长子徐祜，字周臣，三子徐弗，字晋臣，均秉承家学，琴艺高超，被称为『江南二徐』。
　　《澄鉴堂琴谱》是徐常遇之子徐弗在其父所著琴谱基础上辑刻而成。徐常遇曾编有《琴谱指法》，清康熙丙寅年（一六八六）初刻于响山堂，故名为《响山堂琴谱》。后来，其子徐稀在此谱基础上于康熙壬午年（一七〇二）在澄鉴堂校刊重刻后，就成了闻名于世的《澄鉴堂琴谱》。
　　《澄鉴堂琴谱》收录有徐祎修订的《琴谱指法》两卷及三十七首琴曲。古人多视指法为秘谱，故古谱多简洁不传。而徐稀于此谱阐述详尽，年希尧题日：『晋臣指法探微泄奥，极古人所未尽。』徐祎修订指法十分严肃认真，曾『迹北山僧舍，严加考详，审音辨调，附以己意撰成』，足见其用意之深。严谨的指法记录与阐释，奠定了广陵琴派的演奏风格。方象璜在《琴谱指法序》中评曰：『左右手参弦按徽，诸法精晰详明，堪为准度。学者循而习之，其于疾徐清浊之间，自有悠然移人情。』
　　琴谱中收录三十七首经典琴曲，其中一些传世名曲’因其独特的演奏风格，逐渐成为广陵琴派的代表琴曲。琴谱中还收录有序言和跋文共十六篇，多为雅士名流所写，这些序言和跋文，为后人研究广陵琴学提供了丰富的文献资料。
　　《澄鉴堂琴谱》是迄今所见的第一部广陵派琴谱。此琴谱后来又于康熙戊戌年（一七一八）和乾隆癸巳年（一七七三）先后刊刻。《澄鉴堂琴谱》的一再刊行，对广陵琴派的形成和发展具有重要的奠基意义，对广陵琴派在琴界地位的确立和影响扩大，起到了重要作用。《澄鉴堂琴谱（套装1-5册）》据清康熙戊戌年版《澄鉴堂琴谱》影印出版。

　　古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有『琴棋书画』四雅之说。
　　中国古琴有着悠久历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上。传说神农氏『削桐为琴，绳丝为弦』创造了琴，也有『伏羲作琴』之说，『舜作五弦之琴，以歌南风』之传。古琴，以其历史之悠久、蕴育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明历程中，显示出极其显著的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，为儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵，成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被视为『八音之首』，『冠众乐之长，统大雅之尊』。二〇〇三年联合国教科文组织将我国古琴列为『人类口头与非物质遗产代表作』，也恰恰体现出中国古琴的丰厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。
　　我国古琴艺术经过历朝各代的发展演变，已经成为以音乐的方式展现中国古代精神文化的艺术载体。在古琴的传承发展进程中，由于地域文化的影响以及师承之异、传谱之差，古琴艺术逐渐形成了虞山派、广陵派、金陵派、松山派、绍兴派、诸城派、岭南派、中州派、梅庵派等风格各异的琴学流派。而各个不同流派的琴学传承、延续和发展，往往通过古琴琴谱来记录和反映其原貌。目前所能看到的历朝各代琴谱有一百五十余种，这些琴谱的刊行、传播，既是古琴艺术传承的重要方式之一，也是古琴艺术传承的重要内容。因此，对这些经典琴谱进行整理和出版，是我们传承和弘扬古琴艺术的关键举措。
　　中国书店出版社从上世纪九十年代末开始，陆续整理出版古代琴谱，先后以绒装形式整理出版了近四十种古琴琴谱，形成了初具规模的《历代琴谱丛刊》。面对近两年古琴快速发展的变化，同时也充分考虑目前琴人、琴友习琴的实际需要以及抚琴吟唱的优雅古典氛围，中国书店出版社选择较为适应琴友习琴需要，并适当兼顾历史不同时期以及不同流派具有代表性的琴谱，以《中国古琴谱丛刊》之名再次刊行。此外，我们还将陆续精选古琴传承中版本特色突出的琴谱，纳入到这套新编的琴谱丛书之中，以更好地为海内外琴友研习古琴提供便利。

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