我同龚一兄交往久矣！从1983 年筹备广陵琴社复社算起，我们交往已过34 年。实际上，从拜读他发表在《人民音乐》上关于《潇湘水云》的一篇文章算起，我认识他已过半个世纪。所以才有1983 年“一见如故，相见恨晚”的感慨。龚兄在中国民族音乐界成名甚早，作为职业古琴演奏家，在业内外、国内外都享有盛名；作为古琴教育家亦成绩斐然，硕果累累。有成弟子，遍布域中。然而，作为理论思维相当缜密的琴学家，似乎并不为大众所知。其实，他那散见于各种报刊的琴学文论，睿智实诚，充满见解独特的真知灼见，乃不失为当代中国琴学的重要文献。
而今，龚兄的琴学文论终于结集出版，可喜，可贺！
龚兄的文集，论涉琴学的方方面面。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良，等等。涵盖广泛，见解独到。其给我的深刻印象可用一个字概括：真！即讲真话、述真事、抒真情、求真理是也。
讲真话，应该是起码的为人之道。然而，在当今社会似乎成了一件不太容易做到的“奢侈品”，以至连大学问家季羡林先生也要告诫自己“真话不全讲，假话全不讲”。综观龚兄半个多世纪以来的文章，都是一个琴人发自内心的坦诚之言。所思所考，直抒胸臆，真言真语，实话实说。例如，他在文章中说：“有一句流传很广的琴语，‘古琴是弹给自己听的’‘是自娱的’，此话有失偏颇，任何艺术都有两种功能——‘自娱’‘娱他’。”注意！是“任何艺术”，古琴当然不能例外。数十年来，龚一始终坚持这样的观点：琴曲是音乐，古琴就是一件古老的民族乐器。琴曲浩瀚只能说明其文化渊源深远，琴史悠久不会改变其音乐属性。既是音乐，当然既可自娱，亦能娱他。龚一毫不含糊地表示了他不赞成对琴乐故弄玄虚的忸怩作态。对于当下“古琴热”中的“传承人”问题，龚一对那些“只是争‘传承人’的身份而不是想承担传承人的责任和义务”的现象，做出中肯的批评。当今琴界确有这样的怪现象，明明其只是某大师的再传弟子，可他却偏要绕过自己的老师说自己是某大师的学生。对这样“拉大旗做虎皮”的做法，在龚一关于“惟乐不可为伪”的论述中亦有尖锐批评：“为了获得名利的同时，这些琴人仍还高调地摇着文化、高雅、德行、修身养性的旗幡，忽悠着很多不了解古琴，仰慕古琴的爱好者，这种‘伪’远离了琴道，偏离了德行轨道，无高雅可言。”似这样针砭时弊的逆耳真言，没有足够的底气和充分的勇气是讲不出来的。
述真事，非常重要。当今中国琴坛充满奇闻轶事流言蜚语。许多当事人尚健在，有关的八卦新闻就满天飞了，更不要谈已故琴人的故事了。龚一曾向十二位琴界前辈学过琴，获益良多。在这本文集中，他至少讲述了张正吟、张子谦、顾梅羹三位老师的精彩人生点滴。三位老师的为人之道和高风亮节，对后来者不无深刻的启迪和良多的教益。张正吟先生是龚一的古琴启蒙老师，一位自称“名师之徒（是张大千的学生），名徒之师”的花鸟画家又喜爱操缦的琴人。他的古琴技艺也许不称最佳，然而，他对古琴事业的忠贞执着和对弟子的真诚关爱，感人肺腑，令人肃然起敬。“正吟琴”赠授传递的故事，将成为中国琴坛恒久的佳话。张子谦与顾梅羹二位先生同为生于19 世纪末、殁于20 世纪末的“世纪琴人”，二老与20 世纪中国古琴同行之时，也留下了他们在琴学领域勤思笃行的斑斓足迹。我们从龚一的诸多忆文中看到了前辈琴家的光辉典范，并从中获取深刻的启迪。
抒真情。琴者，情也。古琴作为华夏历史悠久的传统音乐，抒情是其重要的艺术特征。其所谓怡情冶性移风易俗的社会功能，都是通过抒情实现的。而言琴之文，同样离不开一个“情”字。龚一的琴学文论涉猎诸多方面，皆令人感到作者的灼灼真情。例如在言及他学习《洞庭秋思》和打谱《古怨》等曲过程中有所发现时（前者西方称之为“同主音大小调转换”，后者提供了研究“侧商调”的谱例，这些都比西方早四五百年），那种兴奋与喜悦情不自禁而溢于言表。再譬如他关于学琴的一段话，寓情于理，情理皆然。“学琴必须强调入门正，若遇到教学正确的老师，则是一种幸运。宋代朱熹诗云：‘半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。’源头不洁，中游下游也必然不清，不正确的教学会贻误学习者的一生。”谆谆之言，至理至情。龚兄为文，虽然说不上“诗成不管鬼神泣”，却能做到“笔下自有云烟飞”，无论对琴曲、对琴艺、对琴史、对琴器，对师、对友、对生，皆坦诚磊落而真情出见。而且所言皆自胸中出，决不随人脚后行。
求真理，是这本文集的核心论题。作为一个享誉国际的古琴音乐家，龚一在演奏、教学之余，常常思考古琴艺术的“来龙去脉”和“精神实质”：古琴的由来，古琴的音韵，古琴的社会定位，古琴的流派风格，古琴的技法传承，古琴的美学变异，等等。宏观的广阔视野，微观的细微透彻，几乎每一个课题，龚兄都有属于他自己的深入思考与独特见解。虽然这些见解未必能被琴界同仁一致认可，但他追寻琴学本源及其未来的初心，恒久不变。对他人认为的谬误，不苟同，不敷衍，坚守自己的学术阵地。既抵制墨守成规、不思进取的“保护”，更反对歪门邪道、数典忘祖的“创新”。而是坚守“在传承中发展，在发展中传承”的科学理念，秉承屈子遗训：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
中国民族乐器中能建“学”的，大概只有古琴，谓之“琴学”。因为，除了有三千首琴曲传世，历代古琴的文献，有关古琴的专著专论，亦可谓汗牛充栋，浩如烟海。这些文献中，有的甚至已超越琴学的范畴，成为中华民族艺术宝库中的灿烂明珠。如明代徐上瀛的《谿山琴况》就是中国民族艺术中不可多得的音乐美学论著。然而，从演奏、审美、传承、展衍等诸方面论及古琴的专著似不多见。龚一兄的文集，也许如他自己所言“不成系统”，然而，作为一个有六十余年演奏经历的琴家，对于琴学诸方面的心得，乃是非常难得而值得珍视的。金代王若虚语云：“文章自得方为贵，衣钵相传岂是真。”龚兄文集中N 篇半个多世纪积累的自得文章，讲真话、述真事、抒真情、求真理，坦诚睿智，尽发心声。相信这本文集的出版，将会给当代中国琴学发展史添加光彩的一笔。
戈 弘（作曲家、指挥家、音乐评论家）
丁酉孟秋于听竹斋
龚一，江苏启东籍。1957 年—1966 年于上海音乐学院附中、本科专修古琴音乐。曾师从张正吟、张子谦、顾梅羹、刘景韶等多位前辈琴家。龚一曾在上海电影乐团、上海交响乐团、上海民族乐团任古琴演奏员。数
十年来在海内外舞台上致力于弘扬着古琴艺术。龚一录制有《酒狂》《广陵散》《古音稀声》（第一禅）等20 张专辑唱片。出版了古琴教学片《学琴入门》《琴乐探微》《古琴新谱》以及《古琴演奏法》等专著。打谱的《碣石调·幽兰》《大胡笳》《古怨》等琴曲，对研究唐宋前后的中国古代音乐有所参考价值。龚一常年来从事专业与业余古琴学生的教学，并注重原理性知识和实用性的施教。龚一曾任上海民族乐团团长，中国琴会会长。现为“上海民族乐团一级演奏员”“终身艺术顾问”。2008 年由文化部授为“非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。本次出版的《龚一琴学文集》则展示了他数十年来的琴学理念。
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