对于音乐作曲技术理论与创作来说，目前的研究主要是将音乐作品的创作技法分析与作曲技术理论相融合，依照音乐发展脉络对技法进行归类，从而有效识别和记忆音乐作品中的写作技法。
《作曲技术理论与音乐创作研究》拟从节奏、旋律、复调、和声、曲式、配器等多个层面，对作曲技术理论进行全面的分析研究。对作曲技术中纵向的和声思维与设计应用、音乐的调性关系、配器法以及多种音乐体裁的线性创作思维展开分析，全面剖解作曲技法与音乐创作的相关知识。
《作曲技术理论与音乐创作研究》面向高校作曲专业的教师与学生，尤其针对以作曲技术理论为专业主项的师生，以图能够完善当前的作曲教学实践，补充理论资料。
我国音乐学院作曲系的课程设置，均把作为专业基础的“四大件”，即和声、复调、配器、曲式，设为大课讲授、个别改题，唯有作为专业本体的作曲本身，却通常不设课程，只有“一对一”“手把手”“口传心授”式的“改题”了。
专业基础课即“四大件”，其重要性是不言而喻的。然而，完成了“四大件”的习题学生并不一定就会作曲，作曲是否仅仅是“四大件”的总组装，而不具备其本身的特殊规律呢？作曲作为一门课程，能不能由浅入深、循序渐进地掌握其基本规律呢？在进入真正的创作过程之前，学生是否需要经过必要的、合乎规律的训练呢？为了让学生更好地掌握作曲的技巧与规律，特撰《作曲技术理论与音乐创作研究》一书。
本书分为七章，第一章主要阐述的是音乐写作材料与结构，主要包括了音乐材料及变形创作、音乐结构单位与分析以及音乐创作思维与规律；第二章主要阐述的是歌曲旋律创作，主要包括旋律音高的创作、旋律节奏的创作、旋律调式的创作以及旋律创作发展手法；第三章主要阐述的是音乐主题与歌词的创作，主要包括音乐主题的确定与写作、歌词的结构与写作以及词曲的结合关系；第四章主要阐述的是乐段与单部曲式的创作，主要包括乐段结构的创作、单二部曲式的创作、单三部曲式的创作；第五章主要阐述的是多部曲式的创作，主要包括复二与复三曲式的创作、变奏曲式的创作以及回旋曲式的创作；第六章主要阐述的是合唱的创作方式，主要包括二部合唱的创作以及四部合唱的创作；第七章主要阐述的是声乐歌曲钢琴伴奏的创作，主要包括旋律与织体的创作以及伴奏写作与技术处理等内容。
理论的发展最终是为了指导实践，希望本书能够在人们探索音乐作曲的道路上尽到微薄之力。
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