《和声学教程》习题详解_陈恩光_9787530663011_浙江大涵文化创意股份有限公司

　　《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫<和声学教程>习题详解》强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏，以用听觉领会所写的实际音响效果，辨别优劣，寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于两男两女）合唱，效果会更好，也能互相交流，共同受益。

　　做和声习题常说是为旋律（或低音部）“配和声”。通常所谓“配和声”，似乎就是正确地选用和弦，做正确的和弦连接，终止式使用合乎要求。做到这些也就“配”好和声了。但是做题的结果是要由听觉接受的。这就要求除“配和声”正确外，还要动听。实际上每做一道题都是在进行音乐创作。当然这与真正的音乐创作还不完全相同，可以说是“命题作文”吧。

　　肖乾先生在“长沙出版界四骑士”一文中说：“文章有如菜肴，光炒熟了不成，还得讲究色、味、香。”（《读书》1994年第九期第138页）。既然做和声题有如“命题作文”就也要讲究“色、味、香”。讲究和声习题的“色、味、香”，大而言之要从两方面考虑。一是和声的运用。随着和声学习的进程，所掌握的和声手段越来越多，可使习题的和声音响更丰富多样，更有表现意义。二是对各声部的运用。主要是两外声部，有时内声部也需要突出的。对声部的运用，包括声部的旋律，音区（音色），节奏，以及声部间的配合。这部分可统视为“写作”。

　　关于做和声习题写好音乐方面的问题，一般和声课本很少涉及。在我国现最通用的莫斯科音乐学院伊·杜波夫斯基，斯·叶甫谢耶夫，伊·斯波索宾，符·索科洛夫四位教授合著的《和声学教程》（以下简称《教程》）中也所谈甚少，但却谈到若干重要的方面。如第四章提到“低音部应当在一至一个半八度，最多两个八度的范围内做波浪型进行”；第六章讲到用不同的和弦连接法可使旋律“比较活跃”，用和弦转换可使旋律“变化更为丰富”；第三十九章中讲到“不应只强调某一声部而忽略了其他声部，但也不要忘记，其他声部和弦外音主要只是为了保持总的节奏运动或者是为了主题的统一”。本书的目的即在于说明做和声习题时如何考虑写好音乐。

　　本书依循《教程》（人民音乐出版社1991年出版的陈敏译本）的进程，以各章习题为例，说明做题时在写好音乐方面的一些考虑。本书各题例主要有两类：一是同一题的若干不同的写作；二是原所写有何不好又如何改善。需要说明的是和声课本很多，和声习题也多种多样，不是所有和声课本的习题都是同一类型的，对习题写作的要求也会不尽相同。本书所讲习题写作的问题是就此《教程》的习题而言的，但对其他和声课本习题的写作也是有启发和参考作用的。《教程》上册是学习和声的基础，下册是在此基础上的丰富。为了帮助学习者更好地理解上册的内容，本书上册部分每章开始都有“提示”。其内容包括对课程内容的理解及某些·有关的知识。

　　本书强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏，以用听觉领会所写的实际音响效果，辨别优劣，寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于两男两女）合唱，效果会更好，也能互相交流，共同受益。

　　将和声习题的音乐写得好听，需要有一磨练的过程。哪怕是最初只用原位正三和弦时，尽管局限性很大，就要养成追求“更好听一些”的习惯。写得动听，与个人的写作经验和音乐素养有关。所以除认真写作外，参加合唱、合奏，欣赏和分析多声音乐作品，从中感受到和声及声部的进展美，也是需要的。

　　精心写作，对学习和声来说，无论是为了理解还是运用，都至为重要。

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