幻象之“像”，呈现给我们的是超现实。在超现实的世界，一切都是幻象，就像人类的梦境一样：在梦中一切都是真的，但梦醒之后，我们会发现，梦中的一切不是真的，而只是幻觉。幻象其实并不存在，它只是“有着”，只是在变幻或变异之中到来，在瞬间之中发生着，一如作者从虚空中拍摄到的、由光影构成的影像，是虚拟的、瞬息变化的。以此构成的——或显现的——图像或影像的世界，即是所谓的后现代技术的虚拟世界。
发现：空之像
我关于这个世界的第一个记忆，是天空。
两岁，或者三岁，鄂西山镇白桑关的一个天井院。大概是深秋吧，我站在天井院布满青苔的青石板上望天。那是我的灵魂，第一次睁开眼睛。
天，方方的蓝，由黑瓦屋顶切割出来，像邮票。
天，突然有了声音：儿——啊，儿——啊。很高远。
有一个树枝从天井院的一角飘过来，是从瓦片里钻出来的，是黑色的点儿连成的树枝，分着权儿。树枝飘着飘着，就钻进天井院的另外一角，钻进另一个瓦片里去了。声音还在，只是愈发高远。是树枝在喊他的儿子吗？
跑到街上，望天，看树枝跑到哪儿了。树枝，树枝！我指着天空对同伴说。
他们大笑：笨蛋，那是雁、是雁在飞！雁，雁，扯成串，一根头发打不断，打断了，零散了。他们大声唱。
是雁啊！它们往哪儿去呢？它们住在天上吗？天上有它们的家吗？哦，我知道了，云彩就是它们的房子。
雁，会飞。我要是会飞，多好啊！
我知道了，飞，就是两个胳膊向外伸着，一上一下，一上一下。做梦的时候，我就这样飞过。
我爬到大皂角树裸露的树根上，伸直了胳膊，一上一下，向下一跳，飞——！“扑通”一声，摔了个狗啃泥。同伴大笑。
于是，我懂得了人是不能飞的，但关于天空的想象却一直没有泯灭。在故乡的田野上挖野菜、捡柴火，总爱坐在田埂上一边望天一边冥想。我固执地认为，天上一定有东西，很神奇的东西。这是太阳告诉我的，是云彩告诉我的，是星星告诉我的。夏夜，在打谷场上，邻居家的爷爷奶奶，用指头在满天的星星中指认牛郎和织女，指认鹊桥，并讲述着发生在天上的故事，这使我更加确信天上有人、有风景，只是比我们人间更神奇。
长大了，读书了，懂得了许多从前不懂得的东西，可依然有一些问题想不明白：人究竟是从哪里来的？宇宙是什么样子？宇宙是怎样产生的？以及灵魂的有无、人在宇宙中的地位，等等。我知道，人类的文化史，就是追寻与回答这些问题的历史。从苏格拉底，到老子，到海德格尔，古今中外，数不清的人用数不清的文字给出了相互矛盾的答案。我们的灵魂不满足，依然在追问。有一天，连我那小学生儿子也开始向我问这些问题了。他说，下课的时候，望着窗外，总是忍不住要想这些问题，却怎么也想不明白，急得拍桌子。我突然明白了，人的灵魂，是个好奇而顽皮的孩子；这个顽皮的孩子，虽然被牢牢地禁锢于肉体凡胎之中，却总想回到从前，回到他出发的地方，回到轮回之前的天空去。有意思的是，每个灵魂，都想亲自踏上回归之路。
人的灵魂能回到从前的“天空”吗？凭我们的经验，通常情况下是无法做到的，除非进入高度的冥想状态，也就是“禅悟”的修行状态，但问题是，怎么证明你“回到了”从前，并“看”到了什么呢？就需要呈现，需要表达。这，正是文学艺术存在的理由：文学艺术是灵魂的巫术，是用来展示灵魂飞升与悠游状态的方式。展示的方式有许多许多：诗歌是，散文是，美术是，戏剧是，音乐是，摄影也是，一切文学艺术手段都是。
我曾经认为，诗歌是人类灵魂最好、最有力的翅膀，因为它可以像梦境那样上天入地，引导我们悠游于太虚幻境。于是我尝试着绕过现实的樊篱，用梦境，用一切超现实的手段，用分行的文字搭成的阶梯接近灵魂的通天塔，努力地告诉人们“天上有什么”。
我努力地使语言这个东西在我的手中变得精致、精微、精细，试图通过它去描述灵魂在回家的路上所看到的一切。但是，许多时候，语言就像背着孙子在夜间的田野上赶路的爷爷，不停地说：就要到啦，那地方可真美啊！但究竟多“美”，却说不清楚。这是语言的局限：它是抽象的。多少次，诗歌带着我的灵魂眼看就要回到“天上”了，却一次次碰到语言的墙上，终于无法抵达那永恒之境。因为，每当需要诗歌展示“天上”究竟有什么、终极之境究竟是什么模样的时候，它就突然打起嗝来。
一边是语言的抽象之墙，一边是灵魂“眼见为实”的诉求，我们被卡在这里了。
直到2008年3月19日，事情发生了变化。
那天，我把照相机的镜头和我发现的一个特殊装置一起对准天上的太阳，并按下了快门。突然，相机的显示屏上出现了一只眼睛，一只人世间不可能存在的眼睛！这眼睛，正以一种悲悯的目光看着我！那一瞬间，不仅是见证了这一发现的朋友睁大了惊讶的、惊恐的眼睛，我相信一切伟大艺术家的幽灵，包括摄影术发明者的幽灵，都将热切而惊喜的目光化作铺天盖地的阳光包围着我、照耀着我，并深情地投向来自无极世界的影像。从那一瞬间开始，我相信天已经不再是从前的那个“天”了。我更愿意相信，这是“上天”在向人间偶然一瞥的当儿，被我看到了、拍到了。
……
张鲜明，是诗人、作家和摄影家。2008年3月19日，他将具有折射效果的装置与相机组合，对着太阳拍下第一幅如梦如幻的影像。此后，他利用自行设计的光影折射装置拍摄了一系列绚烂、魔幻的影像。这些影像令人联想到开天辟地和星云、星系、星团等宇宙壮丽景象，奇幻而诡异的“人物”、“精灵”、“山水”等，则引起人们关于三维空间之外的世界的想象。这些“无中生有”的影像，不是对现实物像的记录与摹写，而是对未知世界梦幻般的表现，张鲜明将其命名为“幻像摄影”。
2008年10月，张鲜明幻像摄影系列作品《宇宙臆像》在2008当代国际摄影双年展上获“最佳摄影奖”；2009年6月，他的幻像摄影作品集《空之像》由大象出版社出版；同年6月，他的幻像摄影作品《关于日出或日落的猜想》在“影像亚洲”——PPA首届国际职业摄影师作品大展上获铜奖；2009年12月，他的发明专利《具有绘画效果的意象摄影方法及专用光影折射装置》获得国家知识产权局专利授权。
幻像摄影诞生之初，就以其创新性、独特性，引起国内外众多摄影家、艺术评论家、诗人的关注与评论。最早撰文给予高度评价的是意大利文化艺术中心主席温琴佐??桑福先生。此后，联合国摄影家协会主席江融，美国摄影家、评论家、策展人王瑞，中国摄影家协会副主席、著名摄影评论家朱宪民，著名摄影评论家鲍昆，著名诗人马新朝、李霞等，分别从不同角度对张鲜明幻像摄影进行分析和评论。评论界认为，张鲜明的幻像摄影艺术，将本来不可见的“幻像”予以呈现，在体现艺术奇异性的同时，成为人类对存在的本质进行终极追问的一种新形式。
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