序
2005年冬天,我去看了黎焕雄导演的戏剧作品:《Kenji》。
诚品敦南店地下室,成了低矮扁长盒型的剧场。整出戏只有四位演员,装置极简,灯光洁淨,却呈现一幕幕丰富无比的动人意象。我深受感动。
这样一个单一透视的素朴空间,却让我目眩神迷,灵感涌现。隔年春天,我将此久久无法退去的美丽,画成一百二十张图。
这组以四季为名的作品于二〇〇六年的夏天在上海双年展展出,同年冬天并于学学文创的和幾米上学学去特展呈现。
展览之后,我一直试图将这组同时表现不同时空与不同人物的创作组合编成一本书,怎奈书的翻页形式,不同于展览空间的特性,无法完全呈现创作时的概念。 去年春天,离此作品完成已整整九年,我的新创作遇到瓶颈,苦闷的日子只好又把这些老朋友翻出来玩玩。传讯息给编辑吓唬他:我的长篇画不完了,想要再延一年。但我想要再来试试四季。他传回一个惊吓昏倒的表情图案。
岁月给了智慧和从容,一个玩笑的尝试,竟然幸运地爬梳出另一种可行的方式:让四季里的几组人马进驻一间歇业的旅馆,和旅馆里的小孩玩游戏,透过故事的流动找到了空间感。最后完成了《我的世界都是你》这本书。
但《我的世界都是你》只用了四季里的四十张图,我捨不得另外的八十张图。心里老有个声音闷闷地响,应该让它们也被看见啊!
试过几种不同的编排后,决定回归原来剧场空间,以场景变换的次序,将这些人物与时空交织的故事表现出来。也透过可裁切的画册形式,让读者有机会参与画作安排,可以回到最初的展览空间与剧场空间。
四季流转再流转,从最初的四季到了现在这本《四季》,那段长长的与这组作品一起努力创作的日子,就像是和一个剧团持续不断的排练。剧团最终完成了《我的世界都是你》,而在谢幕之际,也同时开放后台展现《四季》,欢迎大家一起来经历这场空间与时间的旅程。
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