《色彩构成》是面向高校艺术设计类专业学生的色彩构成教材。针对高校学生的特点，《色彩构成》系统地归纳并分析了色彩运用的基本概念、色彩构成的运用法则以及色彩对人们产生的心理暗示，并具体地讲述了色彩运用过程中的技巧、方法，以培养学生色彩造型能力和设计审美能力。
在从事美术教学的这几年里，我接触了很多学生。通过总结、分析学生在校期间的学习情况以及他们毕业后工作中遇到的困难，我发现有一部分学生认为构成理论和绘画实践对以后的工作发展是没有意义的，应该把学习重点放在某些实用软件上，所以他们在面对专业设计题目时，没有从本质上去理解和思考设计的一些基本问题，而是采取套用或抄袭已有案例的方法来模仿设计。他们不能将色彩构成的理论和形式运用于以后的设计实践中去，因为他们并没有意识到色彩构成与艺术设计的内在联系。这些学生在以后的学习和工作中往往处于一种比较被动的状态。有的学生毕业后打电话给我，向我咨询一些色彩运用方面的问题，并后悔当年没有重视这门基础课程；而一些学生毕业后告诉我，他们很感谢我当年向他们讲解色彩构成知识，帮助他们在色彩运用方面打下了比较坚实的基础。针对学生这几年来回馈的信息，以及色彩构成教学上的一些经验，同时借鉴了一些优秀设计案例以及其他艺术设计教材的内容，我开始策划并编写这本色彩构成教材。
本书的特点是案例生动、经典，时代性强，针对不同设计和绘画基础的读者在设计制作过程中常遇到的色彩运用问题加以提示，帮助初学者增强解决实际问题的能力，并将本书的内容学以致用。初学者通过每一章节的学习将从中获取到多的知识点，为以后进入艺术设计领域打下更扎实的理论和造型功底。
在编写这本书的过程中，我得到了很多支持和帮助。在这里，我特别向王静、陈嘉、冯炎、尚香莲、刘安人、张文玉、冯欧等人表示感谢。
由于水平有限，书中不免会出现一些错误和纰漏，敬请给予批评指正。
第一章 概论
1．1 色彩构成的概念及学习意义
1．2 色彩构成的材料和用具
第二章 色彩构成的基本原理
2．1 色彩的产生
2．2 色彩三要素
2．3 色彩混合
第三章 色彩对比
3．1 同时对比
3．2 连续对比
第四章 色彩调和
4．1 色彩调和原理
4．2 色彩调和方法
4．3 色彩对比与调和练习
第五章 色彩构成形式门
5．1 推移构成
5．2 色彩的透叠构成
第六章 色彩心理学门
6．1 色彩知觉
6．2 色彩联想与象征
6．3 色彩心理学练习
第七章 色彩的采集与重构门
7．1 色彩采集
7．2 色彩重构
参考文献
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