本书集结了与会书法家和学者的31篇学术文章，主要围绕当代书法理论发展、书法创作技法与文化表达、书法研究方法、不同书体的创作现状与未来走向、书法审美的多元、中国书法的国际视野、书法创作与评审机制、书法与文化产业等议题进行的探讨。

本书稿是中国艺术研究院研究生院2023届研究生毕业作品集，收录了美术与书法系、美术学系、设计学系创作研究型博士、艺术硕士共130余人，作品140余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、摄影、数字媒体等专业。

本书通过对当今话剧舞台上仍在演出的一些优秀剧目进行历史的回顾和梳理,重返演出和批评现场,探讨剧目产生的背景、修改和演出情况等,以期在话剧创作、话剧演出和话剧批评之间进行综合的关联探讨和研究,对当下的话剧演出和话剧创作提供一些启发和借鉴。本书不对中国话剧的创作和演出作全景式宏观分析,而是选择一些经典剧目进行个案探讨,剧目

《编码日常：大众软件批判》，秦兰珺著，以人文学视野对大众软件进行系统批判，站在批判理论和软件研究的交汇处，检视构成中国人日常生活中的软件群，包括办公软件、社交软件等。本书通过工具和工作感官和经验社交和生活三个重要篇章，对大众软件产生、发展的文化背景进行了分析和梳理，对大众软件作用于人类情感结构的机制及其异化手段进行了深

本书在行为主义视域下对纳博科夫本人及其作品进行了研究。全书分为三章：第一章为纳博科夫生平，介绍了纳博科夫的家庭背景、成长环境，以及其文学创作的前期、中期和后期情况；第二章深入探讨了行为主义视域下的纳博科夫文学作品，其中包含《塞巴斯蒂安奈特的真实生活》《看，那些小丑！》《洛丽塔》《魔法师》《黑暗中的笑声》等作品；第三章分

插上艺术与科技的翅膀，博物馆迎来沉浸式的体验时代。在数字化时代，以视觉影像推介文化遗产，提升大众的文化素养，是推动文化繁荣的有效途径。本书基于大量博物馆建设实践案例，从艺术与科技融合这一新颖的视角展开，为新时代博物馆的融合发展提供了有益借鉴。全书分为活化的博物馆影像思维重新发现的视觉文化作为实验的文化地带四大篇章，探讨

本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代“中国民间歌曲集成”民歌普查活动(首章、第二章)，近到2014-2015年本人组织的师生采风活动(第三、四章)。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。

本书是一部“红学”研究专著，它试图提交一个新的《红楼梦》阐释体系：以文本细读方法进入原型意象及叙事模式的解读，以此勾勒《红楼梦》的特殊文化历史内涵。本研究以荣格原型理论为基本学理，对《红楼梦》的意象体系、叙事模式及独特叙事方法进行了较为详细的阐释，在此基础上描述了《红楼梦》的人物性格及典范意义，重新阐释了一些人物的悲剧

一直以来，身体在西方哲学的图景中都以潜在命题的形式存在，而以儒、释、道为核心的中国哲学却将身体视为原初。中国古代的身体观念、美学和意象建立在以“身”为主，彼此关联的意象丛，这与西方现代身体哲学具有对话的可能。本书依托一种文化接受的研究路径，对中国社会的身体观念的古代源流与近代转变进行细致考察，试图在以一种崭新的认识路径

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色