本书主要阐述了中国特色文创产品的当代价值以及国潮文化背景下服饰文创产品的开发应用，分析服务设计理念及其融于服饰文创产品开发价值，详述基于服务蓝图的服饰文创产品体验设计方法；通过对比中外博物馆文创产品开发模式与服务设计以及汉服文化、民族刺绣元素、传统染缬技艺在文创产品中的开发应用与服务设计，反映新时期服饰文创产品的开发应用与服务设计现状，进而从符号融合、意义转化、形式移植、科技嫁接、服务系统设计五个层面探讨新时期服饰文创产品开发应用与服务设计融合路径。

本书旨在全面、系统地探讨这一新兴领域的内涵、现状、趋势和未来发展方向。数字创意产业是科技与艺术的交融，是创意与技术的结晶。它涵盖了数字视觉设计、数字交互设计、数字内容创作、数字技术实现等多个方面，涉及游戏、影视、动画、虚拟现实、增强现实等众多领域。本书内容理论与实践相结合，既注重理论体系的完整性，又强调实践应用的指导性。希望通过对数字创意产业各领域的深入剖析，读者能够掌握相关的基本原理、核心技术和市场动态，从而在实际工作中发挥所长、创造价值。

本书内容为文化创意产品设计研究，第一章为文化创意产品概述，从四个方面展开叙述，分别是文化创意产品的内涵与背景由来、文化创意产品的基本特征文化创意产品的核心、文化创意产品的分类；第二章为文化创意产品设计概述，从三个方面展开叙述，分别是文化创意产品的设计原则、文化创意产品的设计方法，以及文化创意产品的设计流程；第三章为文化创意产品设计中的文化与创意分析，从两个方面展开叙述，分别是文化创意产品设计中的文化与文化创意产品设计中的创意；第四章为不同类型的文化创意产品设计，从五个方面展开叙述，分别是校园文化

本书分为七章，内容包括：非物质文化遗产概述、非物质文化遗产的知识产权保护困境、非物质文化遗产传承的路径与模式、非物质文化遗产的利用、非物质文化遗产的传播、山东省典型非物质文化遗产的传承保护与发展、山东省非物质文化遗产保护传播成果展示。

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本书为文学文化理论研究领域学术论文集，收录文章20余篇，围绕重写艺术史展开，站在中华文明的立场，用“以我为主”的视角重新审视、梳理艺术史，探索从根本上打破西方中心主义论调，发展中西方文明互鉴视角下的艺术史观，建立中国艺术学理论体系，并重新勾勒美术史学科发展历史及中国艺术精神流变历程，细论中华文明视域下音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术、书法等艺术门类的理论与实践。最终旨在重写文明史，为在世界文化交流、文明互鉴中立稳中国立场、发出中国声音提供学理支持。

本书基于“一带一路”倡议的时代背景，围绕语言助推中华传统文化国际传播的研究脉络和现状，以及受众的文化感知差异进行分析，总结语言助推中华传统文化国际传播的现实困境，并从传播主体、传播媒介、传播内容等维度，探讨语言助推中华传统文化国际传播的可行路径。

本书紧紧把握时代脉搏，以历史唯物主义为理论出发点，在推进中国式现代化语境下系统认知文化自信的建构逻辑，在解析文化自信概念的特征和功能的基础上从理论、历史及实践等层面对文化自信展开整体性研究，并进一步对我国文化自信建构的路径进行了深入阐述。

本书为学术专著，是国家社科基金艺术学项目当代城市公共宣传图像的接受与交往研究以成都市公共宣传图像为例的最终成果（项目编号：19CH194）。城市公共空间图像是城市的公共管理者展示城市形象、宣传城市文化的重要手段。对城市公共宣传图像的接受和交往行为，也在不断形塑和调节着城市空间的文化生活样貌。本书将研究视角对准了城市公共图像的接受和交往行为，阐明了在城市公共生活中，公共图像对于市民生活形态和公共意志、公共审美的形塑；公共图像对于文化意识形态的再分配机制；城市公共艺术图像规范和调节人民大众的生活行为

本书内容包括：日本古代汉学中的大禹形象、水野梅晓入华及其在湖南的活动、宋教仁东京岁月的考察、近代湖南文人与日本一一以杨昌济为例、日本人心目中的湖南：从古代文字虚构的意象到近代实地体察的实像、潇湘八景正源及传入欧美探析、论西村时彦与两湖书院、湘人聂嗣中的日本游历及其《游历日本日记》、琉球汉诗中的“潇湘意象”、清末湖南留日女学生研究。