《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《艺苑文丛:安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部教师论文选萃》是安徽黄梅戏艺术职业学院公共基础部任课教师的论文合集，每位老师择取一篇，都是在相关刊物上公开发表过的有关黄梅戏教育的学术论文。这些论文是任课教师在繁重的教学之余，针对艺术教育中文化课和公共基础课的特点，通过对教学工作进行深入思考与研究，不断总结与反思而撰写出来的。本论文集不仅是公共基础部任课教师对教学工作进行总结、反思的过程记录，更是他们教育教学智慧的结晶，凝聚了老师们在教科研方面不断探索、潜心研究的心血。

在正式学习素描之前，大家要做好画前的准备工作：从认识铅笔开始你的绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，让我们领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，在脑海中有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，最终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。

《宋元戏曲史》论述中国戏曲形成过程，全书共16章，以宋﹑元两朝为重点，征引历代有关资料说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神、春秋战国时代的戏谑和讽谏、汉代的角觝戏、唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等，对宋元杂剧论述颇多，也论述了南戏的起源和成就。本书是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著。

中国书画浅说》是近代书画名家诸宗元先生所撰的《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。作者精于书画，其研习心得融入其间，论述精当。《诗境浅说》收录了王勃、骆宾王、李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易、卢纶、柳宗元、刘禹锡、李商隐等数百篇名诗，从声调，格律，意义、句法、字法入手，阐释其精微细妙之处。

在中国书法发展史上，曾经留下了无数优秀的书法作品，成为后人学习的典范。这些经典作品，由于年代不同，科技发展水平不同，因而书写工具和载体也不同，有的契刻在龟甲上，有的刻铸在器物上，有的书写在绢帛上，有的书写在简牍上，不一而足。纸的发明使书写更为便利。正是由于书写载体不同，才有了书法品格的不同；有了书法品格的不同，才有了碑帖风格的变化；有了碑帖风格的变化，才有了碑学与帖学的差别。所以，书法史上将学碑或学帖作为辨别书家风格的参照之一。这套《中国古代碑志法书范本精选》所选范本，以碑刻作品为主。丛书精选了

在中国书法发展史上，曾经留下了无数优秀的书法作品，成为后人学习的典范。这些经典作品，由于年代不同，科技发展水平不同，因而书写工具和载体也不同，有的契刻在龟甲上，有的刻铸在器物上，有的书写在绢帛上，有的书写在简牍上，不一而足。纸的发明使书写更为便利。正是由于书写载体不同，才有了书法品格的不同；有了书法品格的不同，才有了碑帖风格的变化；有了碑帖风格的变化，才有了碑学与帖学的差别。所以，书法史上将学碑或学帖作为辨别书家风格的参照之一。

绘画不是专业画家独有的，没有绘画功底也可以拿起画笔，抛开学院派传统的绘画习惯，感受绘画无处不在的魅力。《铅笔素描绘画从入门到精通》旨在用轻松简单的方式指导大家如何创作出与众不同的作品。《铅笔素描绘画从入门到精通》共分四部分，具体包括素描基础小常识、一步步了解素描、几何体的一串联想、素描超好玩。

运用类型学的观点和方法对现代图案进行研究，对于当代图案的创新设计无疑具有切实意义。本书从类型学的视域出发，将现代图案设计分为几何图案、装饰图案、具象图案和创意图案四种类型，对每种类型，其特征、构成与审美风格等做了详尽的分析。