本书是一部研究电影审美取向的专著,书稿选取了各地电影作为主要研究对象,分析电影中的结构呈现,以及电影所蕴含的价值观念,尤其是分析比较了不同地域电影中迥然不同的审美趣味,并分析了这种趣味之后历史原因。由此,作者利用电影的三幕结构进行解读,从电影延伸到电影所隐含的社会文化元素,挖掘不同社会的价值观念对电影审美趣味的影响,并从积极与消极两个方面来分析电影中蕴含着的审美韵味。

本书精选60篇作者近年来发表于《新民晚报》副刊《夜光杯》及公众号“北北看剧”上的影视评论，从影视作品看百态人生。 影视作品的选择融合了中外经典及流行作品，如国内的电影《芳华》《流浪地球》《爱情神话》、电视剧《小欢喜》《小舍得》《我的前半生》等；国外的电影《霍乱时期的爱情》《寻梦环游记》、电视剧《王冠》《时间管理局》《迷雾》等。 影视评论主要聚焦三大主题：情感、母职与个人成长。作者旨在以影视文化拓宽读者的国际视野，同时提供观察社会生活的多棱镜，实现“轻”学术的大众传播。拟在每篇文章后加入公众号

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。

本书建构以“文化自觉”为基本理念的传播体系，将传统文化置身于“民族化”与“全球化”的语境当中，重新审视当代陕西影视文化发展的历史新坐标，在多元共存中突出民族文化主体精神，为促使陕西影视文化产业的可持续发展和全面提升中国文化软实力提供有力支持。

《中国纪录片发展报告（2022~2023）》是中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告。全书分为总报告、行业报告、国际传播、国别研究、前沿观察、个案报告、大事记七个部分。“总报告”注重行业形势评估、问题分析、发展预测，延续了每年的业态调查，从发展语境、制播格局、创作图景、传播态势等方面对中国纪录片行业发展进行总体回顾，分析阐释中国纪录片高质量发展的问题域与创新路径，主张立足新发展阶段，构建扎根中国，面向现代化、面向世界、面向未来的“中国纪录片学派”，推动中国纪录片迈向高质量发展。“行

《中国影视产业发展报告（2023）》基于中国影视产业的全产业要素，聚焦生产、流通、消费、传播、受众、技术等如何激励产业效用最大化增长。结合年度影视产业的生产传播实践，通过多学科理论视野与产业实践进行呼应，镜鉴中国影视产业的发展过程。本书立足大数据解析和专家研判，分析影视产业增长的动力源泉，提取影视产业出现变化的内外成因。同时，本书是内容与数据的结合体，通过总报告和案例报告的分类梳理，探观影视产业的整体表象，并对2022年中国的电影、电视剧、电视综艺、纪录片以及泛影视行业等多个影视产业分支进行了系

本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起到示例作用，有助于打破目前国内类型影视研究的瓶颈状态，推动中国

通过将荣格心理学与艺术治疗相结合，本作致力于使用影视作品达成疗愈的目的，将相关影视作品分为面具类、阴影类、冲突类和整合类四种类型，充分剖析了利用影视作品，在治疗过程中对来访者进行心理唤醒、让来访者放下防御、整合冲突能量的可能性。本作补充了作者先前专注于表达性艺术治疗的作品《绘画心理分析：追寻画外之音》与《绘画心理调适：表达人设外的人生》，呈现了一套基于欣赏模式的艺术治疗方案。

本书论述了日本动画导演、漫画家今敏的动画作品的艺术性，包括今敏个人与作品之间的联系、今敏动画作品的独特之处等，从整体上梳理了弗洛伊德精神分析理论的概念和今敏动画艺术的特点，阐述了弗洛伊德精神分析理论与今敏动画的关系。通过对今敏及其动画艺术的精神分析层面的研究，结合受众的接受心理，概括了今敏动画在视觉、制作和主题上的艺术特点和考虑因素，并总结出今敏动画所具有的现实意义及其对中国动画发展的启示。本书既论述了今敏动画本身，又直面了中国动画创作现状中的问题。

本书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。