本书以现象学方法解读现代艺术的风格,探讨表现主义、塞尚、立方主义、杜尚式观念艺术,以及抽象艺术的风格问题。本书研究方法的出新之处,在于化用德勒兹对现代艺术的论述,从细节上描述艺术作品特殊的视觉特征和倾向性,作者称此法为“后分析的现象学”。本书由此切入,发挥了尼采、梅洛-庞蒂以及20世纪其他重要思想家对康德哲学的借鉴,并在此前提下重新阐释现代艺术。
本书第一章内容为抽象概述,主要从三个方面进行了论述,分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式,分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求,主要包括美术创作中的抽象性要求、抽象精神以及抽象绘画的创作技法研究两方面的内容。第四章内容是抽象因素在绘画作品中的应用分析,从西方绘画作品中抽象因素的表达以及中国绘画作品中抽象因素的表达这两个方面展开了论述。本
本书共分七章,主要内容包括:艺术设计导论;艺术设计的要素;色彩艺术设计;产品艺术设计;生态环境艺术设计;生态景观艺术设计;艺术设计心理与艺术思维方法。
潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人,被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本,以“从形式到观念”为逻辑主线,对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨,爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。本书认为,潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明,实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接,并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。艺术图像学作为“文化转向”思潮的重要一环,使艺术研究最终走向了艺术的文
本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写,在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时,注重基础理论教学和实际技能训练相结合,注重培养学生的动手能力与创新思维能力,目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。全书共分五个章节,其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作的既有长期在教学一线授课的教师,又有在设计行业具有丰富工作经验的企业人员。本书具有较强的理论指导意义和实践性,可使学生在较短的学时里取得显著的学习效果。本书可作为高等院校设计专业的
本书共分为三个部分,第一部分为色彩相关的基础知识介绍;第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解;第三部分则通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析,带领大家更加深刻地理解和运用配色,让配色设计彻底融入你的生活、你的世界!
本书从艺术设计发展与应用的角度,介绍了艺术设计的概念、艺术设计的思维和类型以及艺术设计在各个领域的不同应用效果,然后在文化创意产业发展的背景下,为艺术设计的未来发展提出了建设性的指导意见。同时,本书还基于艺术设计当前的发展状况,论述了艺术设计的形态美学、技术美学以及材料与工艺美学,可以让读者对艺术设计的整体发展概况有一个基本的了解,进而为当代艺术设计发展奠定理论基础,并为相关研究者提供参考。
随着时代的进步和社会的变迁,设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变,多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上,确定了总体构架和结构逻辑,重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面,力图展示现代设计领域中的新理论、新观点和新思维。本书可作为设计专业学生的入门指南,引导学生进行理性思考,认真探究设计专业中最为基础的观念和理论,为今后的相关专业学习与设计实践打下坚实的基础。
本书共四章,内容包括:秦社会艺术心理学、西汉社会艺术心理学、东汉社会艺术心理学、秦汉社会艺术心理学总结。
人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界,如果能引起共鸣,就能成为表达的灵感来源,有助于加深交流,这就是本书的目的。本书内容包括:基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象、角色的表现(以第1~3章为基础,设定更具体容易联想到的角色形象。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单