《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书

本书为跨文化舞蹈领域方面的著作，透过全球舞蹈艺术视野，运用艺术学理论分析当代跨文化舞蹈的现状与特征，发展的趋势与方向。以跨文化主义创作的编舞者及其优秀作品为案例，归纳“当代舞”的风格与特征，探讨由多元文化交融而出现的创作难点与歧义。了解舞蹈全球化的社会和文化现象，以及东西方舞蹈在地方与全球关系中的变化形态，文化语境的快

“世界传统舞蹈文化”是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲(东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚)、非洲(北非、撒哈拉沙漠以南的非洲)，欧洲(西欧、东欧)，美洲(北美、拉丁美洲)，大洋洲共五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界

该书是为普通高校舞蹈专业编写的史论教材，全书以历史朝代划分，从远古到现当代分为十二章，即：远古及夏商舞蹈，周代舞蹈，秦汉舞蹈，魏晋南北朝舞蹈，隋唐五代舞蹈，宋、辽、金、西夏舞蹈，元代舞蹈，明清舞蹈，五四前后的新舞蹈，新中国成立后的舞蹈，改革开放时期的舞蹈等，从历史的发展，对每个时期的舞蹈做了全面的梳理和清晰的介绍，且每

本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者(斯诺除外)的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及(本辑不涉及新媒体)。配以“编者按”的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等(限于篇幅，

本书系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分：第一部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功

本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈美学的多维面貌。

本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值。

本书收录了湖南师范大学“中国南方少数民族音乐文化研究中心”教师和博士生研究生在湖南境内所做的民间音乐民间歌舞田野调查报告，全书按照水路交通分为湘江流域、资水流域、沅水流域、澧水流域分区域，整理收录了相关田野调查民族志报告30余篇。这些报告活态记录了湖南各地的民间音乐舞蹈文化传承情况，具有一定的资料价值； 同时，各报告人

本书是舞蹈方向书籍，主要研究舞蹈理论与创作，本书从舞蹈艺术概述入手，针对舞蹈表演理论，舞蹈教学理论进行了分析研究，对舞蹈的审美进行了简单的介绍，对舞蹈创作的基本要素，舞蹈编创的基本技法，舞蹈创作时空结构与创作实践进行了探究，最后对创新思维下的舞蹈创作提出了一些建议。