本书共五章，内容包括：美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现技巧、美声唱法在中国的发展脉络、美声唱法演唱中国声乐作品实践等。具体包含：美声作品的情感表现、美声唱法舞台表现艺术风格、美声唱法在中国的初创期等。

本书以合唱指挥的理论与技巧训练为研究导向，对合唱指挥的理论与技巧训练进行论述。简要介绍了指挥的基础理论，引导读者对指挥艺 术的形成与发展、合唱指挥的原则与重要性、合唱指挥的类型、不同时期的合唱指挥艺术风格加以了解。简要概述了合唱指挥应当具备的 能力与修养。阐述了不同条件下的合唱指挥的技巧训练的步骤与要求。列举介绍了

本书分为5个篇章，包括流行演唱的基础理论、流行演唱的声音塑形、流行演唱的唱法唱腔、流行演唱的演唱风格、作品处理与舞台实践。主要内容包括：流行演唱中的共鸣；流行演唱声音的支点；流行演唱的气息等。

本书主要包括村歌纪实与村歌创作完成后产生的影响，如对参与创作者、村民、村委班子、乡镇基层干部等群体的访谈，社会工作者、学者等对共创型村歌创作为乡村带来的积极改变所作的梳理、总结，以及自身的感悟和反思等。本书内容包括四个部分：1.引致(起引言作用，介绍爱故乡·村歌计划项目)；2.初啼(以村歌纪实为主，并阐明集体创作的方法

本书以小型曲式构成的相关音乐作品为例，对作品的和声写作方法与特点进行分析。在分析和弦的时候，重点对乐句的终止、乐段的终止与和声布局、二段体各段的终止与和声布局、三段体各段的终止及和声布局做阐述，以期达到厘清和声分析对音乐结构的划分尤其是确立乐段终止所起到的支撑作用的目的。

本书分为：声乐基础训练、幼儿歌唱教学理论与实践，共上下两篇。主要内容包括：声乐基础知识、声乐歌曲集萃、幼儿歌唱发生训练方法、中外优秀幼儿歌曲集萃，共四章。具体内容包括：声乐学习的准备、歌唱发声的基本原理及器官等。

本书的基本内容分为两大部分。第一部分讲述声乐教学相关知识，使读者掌握声乐演唱的基础理论与演唱技巧。第二部分阐述声乐作品创作，详细分析声乐作品，使读者理解并掌握声乐创作的方法和技巧。

本书共五章，内容包括：视唱练耳课程概述、视唱练耳训练的音乐理论基础与教学法、视唱练耳之音乐要素听觉发展、视唱练耳之结构性音乐听觉发展、视唱练耳之实践性音乐听觉发展。

本书共六章，内容包括：多元文化的概述、民族声乐的基础理论、民族声乐艺术文化发展的演变、高校民族声乐的多元化发展、多元文化下的民族声乐发展挑战与趋势、民族声乐的多元化途径探索。

《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感