全书大概分为三个部分，上编是对电影音乐史料的整理和分析，具体包括；参与电影音乐创作的音乐家(作曲、指挥、表演等)电影中的音乐(本国原创音乐、本国传统音乐、外国音乐等)；电影音乐的表演组织(管弦乐团、民乐团、合唱团等)；从电影视角观察我国近现代社会中的音乐存在状态，等等；下编是对电影音乐的专题研究，具体包括电影音乐作曲家

本书作者用了近十年的时间，结合自己的作曲实践，视“旋律”为一项专门学科进行研究和探索，希望能为旋律学方面的理论研究添砖加瓦，能为旋律学的学科建设起到抛砖引玉之效。《旋律的乐音运动组织规律——献给旋律学》一书围绕旋律对其乐音运动的组织规律做了探讨，作者首先通过绪论做主要论述，之后在对音关系类型的分述中，作者列举了大量谱例

本书作者围绕音乐创作与舞台表演，探索了作曲家威尔第的三部改编自莎士比亚戏剧的歌剧——《麦克白》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，分析了两位戏剧大师所经历的急剧发展的时代，以及二人亲身参与的、真实的舞台实践生活，后者既是他们曾经面临的严峻挑战，也激发了他们源源不断、大放异彩的创作才华。

本教材包含声乐基础知识、中国歌曲、外国歌曲和幼儿歌曲四个部分。试图从声乐发展的历史入手，建立科学的发声和演唱方法，在丰富、提高发声和演唱水平。本书在第一版的基础上替换了部分歌曲，在中国歌曲部分，新增了中国优秀传统民歌，试图通过中国艺术歌曲来培养学生对传统音乐的审美能力；在幼儿歌曲部分，第二版新增了一些近年来幼儿园中传唱

旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、

本书对合唱的演唱训练与表演艺术进行了有效梳理，并在此基础上，对合唱艺术的演唱技能、表演技能、舞台实践等内容展开论述。同时为了使合唱艺术发挥自身的功能，还对合唱作品的改编与演唱进行了分析。本书共分六章：合唱的基础与演唱形式，合唱中的演唱技能训练，合唱中男声、女声、童声的训练探微，合唱中的表演技巧与实践，合唱队的组建、排练

本书首先对声乐教学进行了界定和功能阐述，对教师和学习者这两大教学主体进行了研究。其次，探过了传统和互联网+时代的声乐教学方法，详细介绍了集体课、小组课、个别课以及混合式教学、慕课、翻转课堂、微课等教学模式。最后，探过了声乐教学实践能力的培养，以及声乐表演实践与能力的培养。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述

本书对郭祖荣老师创作的交响乐的创作背景进行了分析，并对其音乐创作技法对交响乐所带来的冲击和影响进行了论述。其中，还以其创作的交响乐为例，全面、细致的分析了作品的曲式结构、调式调性、节奏节拍、力度以及音色特点等。 本书从作曲技术理论的角度出发，对郭祖荣交响曲的创作手法，即曲式、调性、和声、配器、主题几个方面进

什么是音乐？有人说是一种艺术形式，有人说是声音与时间的艺术，也有人说是用声音塑造形象的艺术……这些说法都没有错，但它们都是极其简要地、高度概括地或者说是十分抽象地在解释音乐。由于这种说法，许多人误认为自己不懂音乐，不敢谈论音乐，甚至把音乐放在一个高不可攀的位置上。其实，音乐是一种大众文化，是