黎锦纹样是黎族文化重要的组成部分，其中以蛙纹最为丰富和系统。但当前对黎锦蛙纹研究仅停留在按方言收集整理的阶段，并未对纹样进行系统的分类、整理、研究。本书以海南黎族蛙纹为样本，在前人对黎锦蛙纹收集整理的基础上，运用基于认知特性和生物特征的分类方法和图形图案分析方法，对黎锦蛙纹进行了较系统的研究，有助于推进黎族蛙纹的研究进

本书的设计基础部分，通过梳理品牌发展史，展现东西方品牌设计思想的差异与交融，引导学生打造国际化的品牌形象，并从文化传承的角度丰富品牌形象设计的内涵。项目实训部分摈弃模板式VI作业，从市场需求出发，关注用户心理和行为，使学生掌握从调研、策划、设计到实施、推广全链路的品牌形象解决方案。设计项目由简单到复杂，层层推进，使学生

本书主要围绕VI设计理论与应用展开论述,讲述了VI设计的定位和流程、VI设计的兴起与发展、VI设计的功能与常用软件、VI设计系统的构成、VI设计基础系统、VI设计应用系统、VI设计的核心--标识设计的艺术表现、标识设计流程与方法、标识设计说明、VI手册的编制等多方面内容。

本书共分为五章：第一章传统剪纸概述，第二章折叠剪纸，第三章平剪剪纸，第四章主题创作剪纸，第五章剪纸创新应用。该书整体内容是包括剪纸文化历史，传统民间剪纸工艺与设计制作，剪纸创新办法，剪纸创意设计与应用，向读者呈现完整的剪纸文化脉络，在保护中传承、在创新中发展。

《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和

传统刺绣创意设计田野实录

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本书主要内容包括：近代中国工艺美术业史略；“对抗”与“反击”——1949年至1966年的中国工艺美术；历程与嬗变：我国传统手工艺中的学徒制沿革；《明实录》工艺美术史料述评；晚明工艺美术大师鹊起与市民阶层勃兴等。

本书归纳了宜兴大红袍紫砂研究三大方向，并系统性地追溯了宜兴大红袍紫砂的历史渊源、现状和传承，填补了宜兴大红袍紫砂研究史上的空白，具有较高的专业性和学术性。六百多年来，紫砂艺术所形成的历史文化特点，具有独特的审美格调和审美趣味，甚至体现了中国人特有的对生活美的一种追求。紫砂文化出现在江南地区，宜兴又是江南富庶之地、文化核