本书以隋唐、宋、辽、金、夏、元为历史发展的时间轴线，从跨学科的研究角度，综合地分析了陶瓷器物在不同朝代所呈现的多样面貌和丰富类型，由此探求中国传统陶瓷器形艺术发展的时代精神与艺术价值。

本书主要论述的是明清的陶瓷器型研究。了解明清时期典型的陶瓷器形样式，研究造型手法和形式特点，总结器形的基本规律，有助于我们了解陶瓷在明清两代人们的日常生活和精神世界所发挥的实用和审美作用，以及不同器形的陶瓷器所反映出的时代精神和艺术风貌，对于我们深入学习研究陶瓷器形艺术，灵活转化运用大有裨益。

本书分基础性手绘表达、方案性手绘表达和专题究竟设计表达三个部分。第一部分有透视基础、造型与尺度、快速记录与沟通表达、功能与人流分析、构图与内容组织等；第二部分有平面图、立面图、轴测图、融合汇报图等；第三部分有博览会、博物馆、科技馆、主题体验展等案例分析和例图。案例从概念创意、手绘表现、效果图表现、施工图，乃至到项目施工

本书是对明清室内家居陈设的研究，分为四个部分：第一部分是第一章绪论，从中国古代历史上的宫室与陈设、室内陈设的整体发展进行论述，说明明清时期家居陈设的意义。第二部分是第二章明清时期家居陈设设计，分析设计要素、代表性室内设计，综合论述了明清家居陈设的内容。第三部分是陈设的重点内容家居的论述，包括第三章明清家具的全面论述，深

本书高度概括新石器时期至南北朝的陶瓷器型特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。

本书收录了苏扇技艺名家董德红十多年来不同时期的扇艺系列作品，从材料的取舍到把控，从工艺到整体的美感表达，每一把扇子都倾注了他的专注和热爱，每一个细节都经过精心的雕琢和打磨。他致力于将每一把扇子变成一件艺术品，通过其中的美和精神追求来传递他对扇艺的热爱。此图录按时间顺序，以造型、材质、长度和折数为图注，配以高清加多角度局

本书是一种自我引导式的探索，可以在其中选择感兴趣的技法和项目，超越基础的陶艺技法，学习如何更改和开发新的器型、制作和使用模具、用模板进行创作等。不论是蛋糕架、甜品船，还是花瓶、榨汁器，这些项目都既有趣又实用，还有艺术家访谈和艺术家画廊提供了众多额外的灵感。

本书主要内容包括：认知VI设计、VI设计的特征、VI设计要素构成、VI基础系统设计、VI应用系统设计、VI品牌手册与品牌管理、优秀VI设计作品赏析。本书在向初学者介绍VI设计基础知识的前提下，以实用为原则，从策划入手，重点讲解VI设计要素构成、VI基础系统设计和VI应用系统设计。

本书以美术为研究基底，以中国民间美术为研究导向，对中国民间美术的传承与发展问题展开论述，介绍了中国民间美术概述，引导读者对中国民间美术有一个基本了解；阐述了中国民间美术的主要艺术形式，分析了民间绘画、民间剪纸、民间雕刻、民间年画、民间服饰、民间染织等民间美术类型及文化特征；从民间美术的图形语言、色彩语言、造型语言这三个

罗甸县布依族人口占全县人口的55％，罗甸县第二中学有近三分之二的学生为布依族，所以让学生了解当地民族文化，具有重要的意义。该书本着挖掘罗甸县布依族非物质文化的初心，传承罗甸县布依族纺织扎染历史文化的使命，系统地介绍了纺织扎染的历史和制作过程。书中内容丰富，通过灵活多样的活动形式，向学生传授布依族纺织扎染的历史文化和技能