本书共七个章节。第一章是绪论，主要介绍了中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念、中国传统陶瓷器物的分类、中国传统陶瓷器物设计研究的意义三个部分的内容；第二章为中国传统陶瓷历史发展溯源，分别从从蛮荒到文明的新石器时代、原始瓷诞生的秦汉时代、南青北白的隋唐时代、名窑林立的宋瓷高峰时代、五彩缤纷的元明清时代等五个历史时期介绍中

苗族蜡染扎染传统工艺,是我国传统文化的一个重要组成部分，是指以手工劳动进行的具有独特艺术风格的苗族蜡染扎染传统工艺。这类民族民间传统工艺过去都是民间作坊工匠们师徒递承或家族口耳相传，而且多无专著纪录传流下来。显然当今科技不断发展，生产工具的改革，已日益减少了人们的工艺劳作，过去与人民生活密切相关的一些传统工艺，知道的人

本书从管理学、文化人类学、经济学的交叉学科视野出发，选取本土特色案例，运用扎根理论分析方法与案例研究相结合的分析方法，提出了父子传承、师徒传承及品牌传承三种代际传承模式，拓展了家族企业代际传承聚焦“父子传承”的固有思维框架。传统手工艺企业代际传承是以父子血缘传承为核心和根基，师徒技艺传承为内容和知识载体，品牌等无形资产

我们的传统服装光辉灿烂，在几千年的发展中，形成了各个时代的特色，我们从中可以一窥昔日风华。早在几千年前的新石器时代，我国先民就开始运用纹样来表达对美的追求和对美好生活的向往。服装和纹样的结合，黑白之间便能令人感受到线条之美、设计之美。 本书作者从事艺术传播、传统文化研究和非物质文化遗产保护工作多年，梳理了从周代开始直

《广告设计与创意》甄选了众多极富创意的广告设计，并一一匹配了案例解析。《广告设计与创意》注重理论与实践的紧密结合，强调以图释文、以文解图，语言力求通畅、精练，通过大量的精美图片及相应的赏析注解，对广告设计的类型、特点、思维、表现形式、版式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使读者熟练掌握广告设计的方法和规律，开拓读者的视野

在华夏大地上，黄河中游是中华民族文化的摇篮，早在原始时代，就有人类在这里声息繁衍。而陕西地区在历史上相当长的时期内，曾是全国的中心和文化艺术最发达的地区。陕西民间美术源远流长，千百年来，它已形成了一套完整的审美体系，被历代劳动者承袭而积累下来。陕西民间美术其自然性和自发性，是它发生和发展的主要特征。民间艺术家们以这些艺

本书主要内容主要包括装饰图案理论概述、图案的基础训练、图案的造型规则和表现技巧、图案与装饰的应用、图案的装饰变形法则、装饰图案的创新设计及应用。本书运用创新思维教学模式,通过课程设计来架构以理论为辅,实践为主,成果推广三个部分的内容进一步改变传统教学程序的设定,着重学生创新性思维能力的启发和综合能力的培养。重点剖析课程

本书为贵州医科大学围绕医学教育、艺术教育的结合而建设的医艺美育课程编写的系列教材之一，将中国传统文化融入医学教育教学中。教材系统介绍中国剪纸的起源发展、常用剪纸技法等，并展示了一批具有医学特色的剪纸作品。主编之一许瑞芬为贵州省剪纸研究会副会长，多年从事剪纸艺术创作，作品多次在省级级全国的比赛中获奖，《夜郎王的传说》20

在漫长的历史中，中华文化不断发展，中华传统工艺也不断有新的创造和改进，逐渐丰富和精湛。本书从中华传统工艺的起源讲起，包含了雕塑工艺、陶瓷工艺、金属工艺、织染工艺、编扎工艺、文房用品工艺和食品工艺七个大类，运用通俗易懂的语言，介绍了复杂的工艺流程和精美细致的工艺品，帮助读者更好地了解中华传统工艺的博大精深。

本书分为理论和实践两大部分。其中，前七章为理论部分，主要讲述压花艺术的概念、常用压花工具、花材压制技术、保色和染色原理、压花艺术构图的基本理论及作品的装裱等基础知识；后七章为实践部分，主要介绍压花用品和不同风格压花艺术作品的设计创作技法。