传统研究认为西方古典建筑上的植物装饰大规模进入中国是以佛教石窟寺建筑为载体的，时间在公元5世纪。本书把这种以建筑为载体的装饰传播追溯到汉代，但在研究过程中又发现装饰传播的媒介不仅限于建筑，还有其他多种媒介。研究首次指出汉代的中西装饰交流主要有三种媒介。第一种传播媒介是墓葬建筑。汉代画像石墓的兴起很大程度上受到西方砖石建

《外国设计史》严格遵循教育部新发布的设计学基本专业方向教学要求，通过丰富的案例分析，深入浅出地总结外国设计的历史经验，探讨影响各国设计发展的内在和外在因素。全书共9章，系统涵盖工业革命前的设计、现代设计的启蒙与发展和现代设计的成熟。本书结构清晰，内容翔实，图文并茂。为提升教学效果，第1-8章章首配有知识导图，帮助师生掌

《西方现代设计史》详尽地介绍了工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格，通过对设计大师的生平及作品的叙述与评价，以其独特的视角揭示了设计运动与设计大师的相互作用及有机联系，同时从社会和文化的角度介绍了设计发展的历史条件，论证了新发明与新技术对设计理念与风格的重大影响。该教材分为十二个部分，第一章总体描述现

`《设计史与设计史研究》透过风格史的层面，聚焦观念史与思想史，是一部具有情感温度与人性透镜的设计史著作。它是理性与激情的交织，艺术与技术的结合，理想与现实的抉择，情感与时代的意志，通过跌宕起伏的个个故事，揭示了现代主义与文明的本质意义。

本书基于尊重史实的原则，以时间顺序为经线，以工艺美术为纬线，从原始社会的石器工艺、陶器工艺，到明清时期精美绝伦的瓷器工艺、漆器工艺等，客观地介绍了中国历史上各个时期各主要工艺美术门类的发展状况和工艺美术遗存，对它们的发展概况及演变线索进行了介绍和展示。通过对不同历史时期工艺美术的深入分析，揭示了工艺美术在反映社会生活、

本书一部高校艺术学专业基础教材，是在2014年第一版的基础上修订完善而来的。主要内容涵盖工艺美术的起源、先秦时期的工艺美术代表、秦汉时期百家争鸣的工艺美术、魏晋南北朝时期民族交融的工艺美术、隋唐时期的诗意工艺美术、两宋时期文气浓郁的工艺美术、元明时期创新工艺美术、清代繁缛的工艺美术等。每个时期都介绍了发展历史、代表作品

本书以平面设计研究为基底，以视觉传达理论为导向，对平面设计中的视觉传达理论以及视觉传达元素的应用展开论述，介绍了平面设计概述，引导读者对平面设计的概念与发展历程有一个基本的了解；详细论述了视觉传达基础理论，试图厘清平面设计与视觉传达理论之间的关系；搭配丰富的图片，生动、具体地论述了平面设计中的视觉传达元素，即字体、图形

专家推荐 1718世纪西方装饰艺术中出现中国风，一是缘自对异国情调的迷恋，一是缘自对以中国为代表的东方世界之向往。本书为我们呈现了世界设计史上这段绮美的插曲。中国社会科学院文学所研究员扬之水 本书描写西方世界里的中国时尚、技术和美。盛衰流变的光华，熠熠耀耀散落在通畅和优雅的文字里，读来让人感叹，往昔如诗。中国美术学院

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可

本项目依托国家社科艺术学基金重点项目《中国传统设计思想与设计体系研究》（19AG007），最终成果《中国传统设计思想史纲》立足于中国传统社会生产与生活的发展史实，划分为《四造六作：中国传统产业的技术演进与迭代》与《民生八维：中国传统生活方式的流行与消费》上、下两卷，具体包括营造、织造、铸造、烧造、木作、编作、石作、金作