本书是许江先生谈论艺术尤其是绘画和视觉等相关话题的学术精选集。书中的《架上话》通过“视象·具象”“水痕·心痕”“后现·非线”几个部分,讨论了图像时代绘画何为的问题。《与吴冠中先生的对话》从点评许江作品出发,二人谈论了艺术感受力和对美的品赏能力的重要性,讨论了什么是绘画最重要的内涵。《绘画的纠结与诗》重返感受力的源头,从

本书内容包括：“觉醒的人类”“真正的故事从这里开始”“春”“谜一般的笑”“好大一幅《创世纪》”“佛兰德斯兄弟”“农民和诗人”“宫廷画师”“一个暴躁的人”“西班牙的巴洛克”“悲痛中诞生的力量”“越看越上瘾”“纸牌房”等。

本书是一本艺术理论图书。主题性美术创作作品在凝聚民族精神、激发民族斗志方面显然发挥了其他艺术所不可替代的审美育化作用,但如何认知或重建书写视觉史诗的造型艺术--主题性美术创作的艺术本体价值问题值得深思。本书基于这样的问题意识,通过作者多年的思考,从“人体造型是绘画叙事最独特的艺术语言”“将时间转换为平面化空间”“肖像式

本书在为古代美术的研究者提供一些线索，去了解青海高原上的古代绘画创作者的材料选择、造型方式、创作思维、遗存现状等概况；同时，理解本书关于史料、文献、图像、色彩解析的某些观点，进而共同推动西部地区美术考古与美术理论领域的研究。

本书由法国美术史学者执笔，叙述了印象派艺术运动的发展，延展了它在其他艺术门类(音乐、文学、摄影、电影)中产生共鸣，以及对20世纪西方艺术的发展产生了革命性影响。主要内容包括：崭露头角，印象主义初期、以画抗争，去除不可见、百花齐放，原创艺术家等。

本书内容:约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师,却被人遗忘了两个世纪之久。他几乎在代尔夫特度过了一生,在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅,但蕴含着永恒的气质,混合着宁静与张力,三百年后仍鲜活如初。他笔下那些在时间中静止的女性,全神贯注地演奏着乐器、读着或写着信、喝着酒,或是等待着

本书从地方美术史学的角度，研究湖北当代美术的历史，内容涉及湖北的国画、油画、版画、水彩画以及雕塑、装置等。以史为线，以面为维，较全面地研究湖北美术的发展，集中研究有影响的六十余位艺术家的数百幅艺术作品，从艺术理论的角度研究湖北地域美术的风格及走向，讲好湖北美术发展的故事，补足湖北当代美术研究的不足，从而揭示了湖北美术的

秦汉时期缘于绘画用途的扩大和统治阶级的提倡，绘画有了较充分地发展，留下了马王堆一号汉墓T形帛画，密县打虎亭汉墓壁画、烧沟卜千秋墓室壁画等较高水平的绘画作品，并出现画像石、画像砖等新的艺术载体。本书重点介绍秦汉时期的帛画与壁画，以及见于史料的秦汉画家、秦汉时期绘画的成就和历史影响。

魏晋南北朝时期的民族融合促进了艺术的融合，本书配以全彩插图，主要讲述魏晋南北朝时期的帛画、壁画（墓室、石窟），画像石和画像砖等发展的社会背景、绘画特点和主要成就及历史影响等。

奴隶时代，绘画还没独立出来，仍依附于工艺母体，起着装点环境的作用。战国时期开始独立发展，并具备中国画的基本特征。本书主要介绍了远古至先秦时代陶器绘画、岩画及居室绘画、帛画、漆画等的主要内容、形式，艺术分期与特点等，体现了先民们超群的审美力与创造力。