希腊拜占庭式传统乔托所预想的现代性到底哪个在艺术史中更重要，这没有定论。意大利早期艺术发起了重要的美学运动，即文艺复兴。文艺复兴具有意大利原初性。这些具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了第一批可移动的架上绘画。为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌

本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习方法，达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生的特点。

为什么小麦、玫瑰、葡萄在西方绘画作品中无处不在？为什么印象派画家笔下的虞美人娇媚柔弱又染着诗意的忧伤，而在其他国家，这种花却让人联想到战争与死亡？是什么促使艺术家开始描绘风景或者一束花？自然赋予了画家怎样的灵感？艺术家想通过植物寻求什么？ 蔬菜，水果，鲜花，树木……本书以两百余幅西方名画为中心，带我们去探索令人难以置

《民国时期留欧女性艺术家西画创作研究》旨在将民国时期女性艺术家所普遍共有的“自述性”表达模式，与中国地缘性文化资源相结合的语言探索，归纳为西画本土化的“女性路线”。《民国时期留欧女性艺术家西画创作研究》试图通过解析多位留欧女性艺术家对于西画本土化“女性路线”的具体实践，为尚处于发展阶段的中国当代女性架上绘画提供一些给养

有关明代画院的研究以往更多地从“艺术”的角度来进行，侧重于其取得的艺术成就，一旦涉及其具体制度、变迁过程则多语焉不详。本书主要从“历史”的角度来考察明代画院两百余年的发展历程，力图使明代画院展现出一个比较清晰的面貌来。本书内容分上下两编，上编主要是画院制度的研究，对长期以来认识比较模糊的明代画院制度做了全面和深入的考察

谁是修拉——一幅画点2万个点的艺术怪咖开创绘画艺术新风格的青年才俊将艺术科学化的新印象派大师促使彩色印刷术发明的伟大先驱本书是“纸上美术馆”系列图书之一，全书分五个部分，展示了法国画家修拉及点彩画相关画家的六十余幅作品，并进行相关讲解。修拉是新印象派（点彩派）的代表人物，他用不同色点来构成画面的作画方式新颖独特，影响了

艺术与哲学，这两项人类重要的精神事业，如何才能获得有效的沟通？本书收录了著名艺术史家迈耶·夏皮罗的21篇文章，其中大部分在作者生前从未发表过。在这本文集的第一部分，夏皮罗用具体的艺术作品阐述了艺术家、艺术运动与哲学体系之间的各种关系。他用高度清晰的论点、优美的行文，以及非凡的博学，扩展并丰富了我们对艺术作品的理解

《读懂画家：从达??芬奇到大卫??霍克尼》是一本由艺术家撰写的艺术史。作者周至禹不仅是中央美院博导教授，也是一名创作力旺盛的艺术家。他从一个艺术家的角度讲述了艺术家的成长、创作意图和艺术家对于整个社会对于历史的价值。艺术是一个比较宽泛的领域，对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就

德国新表现主义绘画在20世纪80年代曾一度产生了重要的世界性影响力，并引发了艺术理论和艺术史界关于绘画回归问题的讨论。80年代末90年代初，德国新表现主义被介绍进中国，影响了几乎一代中国艺术家的创作风格。中国意象表现主义绘画是在通过对西方油画的不断模仿和学习的基础上，逐渐结合中国传统美学理论和个人经验，开辟出一条蕴含中

梵高的画作向来价值连城，喜欢他画作的人不计其数，但这些作品都真的是梵高所作吗？时至今日，国际艺术界依然在努力分辨着梵高作品的真伪。本书要探讨的一个重要问题是：当艺术品专家公开声称梵高画作是真是假时，背后隐藏着怎样的故事或逻辑。作者从艺术品鉴定专家J.B.德·拉·法耶（J.B.DelaFaille）面临的困扰讲起：他发现