本书是著名摄影师曾念平以多年影视剧摄影实战经验为基础提炼。作者结合亲身的拍摄经历，用深入浅出的方式将摄影技术和艺术娓娓道来，使读者真切地感受到摄影，我也可以。 本书共分为四部分十五章，包含运动影像思维概念的建立（在北京电影学院）、对运动影像思维的再认识（柔和大反差布光方式）、电影摄影造型手段与运动影像思维（构图

本书运用多维度史学分析法、跨学科文化研究与理论批评范式，以“历史-文本-文化”为研究路径展开，以历时性的英国喜剧电影史序为纵向线索，以共识性的英国喜剧电影文化为横向坐标，力图还原英国喜剧电影独具一格的民族风貌。作者通过史学流变剖析“英式幽默”的民族想象与文化认同的有效性，深入电影文本，探寻其“尴尬的笑”的趣味生成，并探

本书以电影制片管理为主题，以项目管理为理论支撑，强化组织管理、流程管理、人员管理和资金管理，重点阐述电影制片管理各个环节的相关概念和规范流程，选择性地借鉴国外先进的制片管理理论，有针对性地剖析国内外典型案例，尝试能够建立一套适合中国当代电影制片管理实践的理论体系。本书主要内容包括项目开发、预算管理、项目融资、统筹管理、

本书共5章内容,从动画短片的概念和基础知识入手,结合丰富的图例和创作实践,对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细地分析,并解读了动画短片创作的步骤、方法和规范,并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述,重视启发

本书为新剧场版四部曲中的开篇之作《新世纪福音战士新剧场版:序》的原画集,其中收录了以庵野秀明为首的顶尖动画制作团队绘制的上千幅精美原画及16幅全彩大图,展现超高水准的作画功底与设计构想。328页超大容量再现电影中的无数细节,让人近距离地品味原画独有的魅力、感受神作带来的震撼!

本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面

我国科幻电影的创意定格于繁星般的影片之中，凝视它们组成的璀璨星座，不仅可以追踪中华民族有关科技兴邦的期盼，而且可以把握当下国产电影的增长点与新动能，同时还可以展望人类的未来。本书将中国科幻电影近百年的创作成果置于作者独创的理论框架加以考察，从九个维度阐述其创作要旨，使我国古典文论相关范畴（如天下观、命运想象、三十六计等

编者黄望莉，上海戏剧学院教授。本书所收文献作者赵明，原名赵炳章，中国电影导演，电影教育家。1934年加入左翼剧联，后担任上海业余剧人协会和业余实验剧团的舞台美术设计。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗战期间加入抗敌演剧队，在上海、武汉等地演出，历任秘书，编导，演员，美术设计等工作。1950年任上海电影制片厂导演

电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法，结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示，介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程，并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程，为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻

上海不仅是中国电影的大本营，也是好莱坞电影在中国的大本营，自1926年华纳兄弟影业公司拍摄了歌剧片《唐璜》、1927年推出第一部有声故事片《爵士歌王》始，美国电影进入了黄金时代，一直到四十年代。 美国电影分默片时代和声片时代。默片以喜剧片、闹剧片和西部片为主，声片以歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片、爱情片为主，如《掘金