本书为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等

《秦腔舞台美术与秦腔文学化表现艺术论》从文化学和艺术审美学的角度对秦腔舞台美术和秦腔文学化表现的问题进行了多层次、多角度的分析研究，论述了秦腔戏曲舞台美术和文学化表现民族性、时代性、地域性文化内涵和美学特征，全书列举秦腔戏曲大量的演出剧目对理论分析进行图文印证，涉及到传统剧目、历史剧目、新编历史剧目、现代剧目、宫廷生活

内容简介： 《舞台灯光基础与控制技术》是演艺工程与控制技术系列教材的教材之一。舞台灯光的实现具有规范的技术流程和技术方法。本书以舞台灯光基础与控制为题，全面介绍舞台灯光艺术设计与技术实施的基本知识，主要适用于普通高等学校演艺工程与舞台技术相关专业的学生，以及舞台灯光技术、设计人员学习与参考。

本书内容包括：空洞的仪式、组织层级之有机构作法、组织层级之叙事构作法、组织层级之唤起构作法、自由戏剧。

本书系统阐述了飞机-跑道的随机振动理论及其在跑道评价、智能跑道中的应用。本书共7章，第一章完整叙述飞机-跑道随机振动研究现状、物理组成与关键要素，第二章至第六章着重阐明飞机-跑道随机振动的激励模型、飞机地面动力学分析方法、跑道动力学分析方法、飞机-跑道相互作用分析方法、以及多随机因素作用下飞机-跑道随机振动分析方法，最

本书旨在厘清歌剧中的主导动机的美学基础是戏剧事件和戏剧动作对未来发生的指向性以及内部因素之间相互联系的逻辑关系。作者详细分析了主导动机的发展，它脱胎于回忆性质的音乐再现，后作为一种戏剧手段定型于瓦格纳的乐剧之中，并在19世纪和20世纪之交的意大利歌剧中得到了继承和发展。

本书以京昆小生表演中水袖与折扇的身段训练为主要内容，将此经典程式进行全面详尽的梳理、解析与总结，结合教学实践，帮助学生了解和掌握。本书内容包括：春风拂槛露华浓笑撒良种看花红；京昆艺术中的身段功等。

现场性：媒介化文化中的表演解决了当今各种表演面临的一个最重要的问题。在大众传媒主导的文化中，现场表演的现状如何？自首次出现以来，菲利普·奥斯兰德的开创性著作致力于重新设定一个新的研究领域。通过观察现场表演的具体实例，如戏剧、摇滚音乐、体育和法庭证词，本书提供了对媒体文化的深刻见解，表明媒体技术已经侵入几乎不可能进行现场

本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。主要涉及45位重

本书以中外戏剧影视学表演艺术教学现状研究、表演艺术教学理论综述、表演艺术教学训练为主要内容。梳理中外表演训练方法，对已运用到国内高校教学中的训练方法进行现状研究，探讨对演员训练的实用性；梳理表演理论框架，规范表演创作专业术语，实现系统化、规范化；创造性提出“模块教学”的理念，分五个模块进行独立且深入的研究，根据不同学生