《艺术鉴赏》旨在为高 校不同专业的学生提供兼具 通识性和实用性的美育教材 。教材涵盖艺术起源本质、 功能以及鉴赏和鉴赏能力培 养，并介绍美术、音乐、舞 蹈、戏剧、电影、书法和戏 曲等各艺术门类的鉴赏内容 和方法。本教材以贴近时代 、有效提升学生的艺术鉴赏 能力为核心，在力求简明易 懂的同时，重新组

《艺术设计的符号桥梁传统文化之美》为传统文化美学融入艺术设计研究方面的著作，由艺术设计概述、传统文化之美、传统文化元素在艺术设计中的应用、传统文化符号的提取与应用、传统文化在视觉传达设计中的应用、传统文化融于园林艺术设计六部分组成，主要对传统文化之美融入艺术设计的方式进行深入研究，并以海南东坡文化为例，阐释了其在视觉传

本书从分析西方当代艺术的不确定性及其内在危机出发，批判西方当代艺术的消极没落现象，探索当代艺术创新的可能性、迫切性和悖论性，强调必须立足于时代的最前沿，将当代西方艺术的创新经验与中国优秀的艺术传统结合起来，在当代全球化的时代境遇中，发挥艺术创新的强大威力，为人类文化的发展作出新的贡献。

"本书涵盖了设计艺术类学生必须了解的色彩理论、构图方法、镜头的分类及透视画法等相关内容。本书通俗易懂，普适性好，具体包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和与对比、色彩的冷暖、色彩的感情，封闭性、相似性、对齐和接近性原理，镜头的分类，一点透视、两点透视、三点透视及相关画法步骤等内容。 本书适用于

本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深入浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学

本书从艺术管理专业界定开始探索艺术管理专业构成的结构、发展过程，以及在国际范围内的教育情况，并以此构成当下艺术管理专业发展及教育研究的基础分析。然后，跨越学科的边界，不再聚焦艺术管理，而是从相关学科的主要研究内容和关注的主要议题来探索对艺术管理研究产生影响的一些具有路标意义的理论成果。这些理论路标将为本科高年级以及研究

本书围绕丝绸之路视域中的各种造型艺术展开深入研究，重点探讨了丝绸之路相关艺术形式与中外文化交流的关联。全书共六章，第一章为丝绸之路文化艺术交往概述，第二章详细介绍了围绕丝绸之路所进行的中外文化艺术交流，第三章到第六章分别以绘画、雕塑、装饰和建筑四种造型艺术形式为中心展开论述，具体指出各历史时期以丝绸之路为中心的中外文化

本书是对视觉传达设计专业考研手绘的全面剖析，以及对考研真题的评析与示范。手绘内容包括海报设计、插画、字体设计、LOGO设计、装饰画、设计素描、平面构成、包装设计、交互界面设计、吉祥物和快题设计。本书引导读者在前期基础学习阶段注重物体塑造和图形创意手法表现，接下来是马克笔着色和画面构图讲解，然后是各考试类型的剖析和真题示

米开朗基罗（14751564年）是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家：他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿；他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典；他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆，还有教皇尤利

本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩