本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。

本书收录的论文以“生生美学”为核心主题，涉及中国古典哲学、古代文学、古代画论以及现当代美学家思想和跨文化比较等，整体水平较高，尤为值得注意的是，本书所录的论文中，有的还结合生态美学的相关学术背景，加入了对当今世界新冠病毒肆虐之现状的思索，颇具新意。

本书主要内容包括：导论、现代主义惯例论：晚期现代主义艺术批评及其哲学基础、“剧场性”的绵延：极少主义艺术批评及其知觉现象学介入等。具体内容包括：迈克尔·弗雷德及其艺术研究的知识体系与结构；从晚期现代主义艺术到新艺术摄影：迈克尔·弗雷德艺术研究的四个阶段等。

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。

本书是基于设计形态学研究与协同创新设计的综合性专著。它以“形态研究”为核心，通过“形态”将相关知识整合于一体，再运用设计形态学思维与方法系统科学地进行形态研究和创新。本书在“第一自然”（以自然形态为核心）和“第二自然”（以人造形态为核心）基础上，率先提出了“智慧形态”和“第三自然”概念。“第三自然”不仅为设计形态学勾勒

艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕艺术与公众艺术与鉴赏艺术与风格艺术与文化艺术与市场艺术与群

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不

本书以胡蛮美术史著作及美术理论成果为研究对象，主要对胡蛮的美术史观、美术批评观、胡蛮美术史学成果的意义及局限性进行研究。《胡蛮美术史论研究》在20世纪时代变迁的历史背景下，系统地整理和论析了胡蛮美术史论资料，也运用了基础理论知识展开了对胡蛮美术史论形成、发展、演变、影响与贡献的研究，揭示了胡蛮美术史论的独特性以及在20

本书为广州美术学院设计书系之一。设计改变生活。随着信息时代的到来，生活中涌现出的许多新产品或服务都改变了我们的生活方式，生活方式不再仅仅作为一个承载产品或服务的语境而存在，同时也成为一个“设计的对象”可以被引导和改变。本书以“生活方式作为设计的对象”为主题，从关注人的行为和体验出发，集合哲学、社会学、经济学、行为学、心

本书主要研究动作的多样性表现，与音乐、舞蹈、戏剧、杂技等具体的艺术学科之间的关联性的各种表现形式，将各艺术学科中表现动作抽离出来，进行多角度、多维度的艺术分析与梳理，寻找其内在的艺术规律，探讨动作的表现形式，及在各艺术领域中的运用。本书的出版将为与之相关学科专业提供参考借鉴。