本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来

本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法，以及其在实际设计中的运用

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看,设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。本书开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世

本书梳理伯格的图像观看理论，并将其与20世纪以来西方图像批评的人文转向相结合，论述反“视觉中心主义”思潮下视觉图像批评路径选择的可能性，阐释图像批评观者范式转向的逻辑必然性。借助解释学、接受美学、读者反应批评等话语资源，探讨图像与观者之间的复杂关系。运用伯格的观看理论及其他相关理论，剖析当下的文化案例，彰显出观看理论的

本书为鲁虹先生对自身艺术写作与策展生涯的剖析，鲁虹于20世纪80年代担任《美术思潮》编辑，90年代去深圳后成为著名策展人和诸多艺术研讨会主持人，曾按时序主编出版过四套图鉴，与众多理论图书，其中《中国当代艺术史1978-2018》被多所艺术类院校指定为教材。全书分为“出版与写作”“艺术展览的策划”和“相关背景”三个部分。

本书共分十册,影印出版,实际上可算是《艺风》专辑。《艺风》于1933年1月1日创刊,1937年3月终刊,由杭州艺风杂志社编辑,上海嘤嘤书屋出版,十六开,刊名由岭南艺术家高剑父题写。《艺风》月刊是以刊登艺术作品与研究艺术理论爲主体,融合文学、民俗、新闻、摄影、译文等内容的综合性读物。该刊由两度赴法留学的孙福熙(1898-

用颜色可以做些什么呢？可以用颜色来捉迷藏吗？用水彩还能画出漂亮的彩虹呢！名画中的色彩蕴含着怎样的美学？让我们一起用颜色做游戏，欣赏颜色的艺术吧！

红色在中国和日本是代表喜庆吉祥的颜色，但是在西方却是邪恶的代表色。黄色在古代的中国和印度象征着高贵的身份，普通人是不能使用的。同一种颜色根据时代、地域、文化的不同，会有不同的象征意义，让我们通过颜色来了解世界吧！

本书的基本内容大致分为三大部分。第一部分阐述美术基础理论知识，能够使读者较好地掌握必备的美术理论相关内容。第二部分介绍美术教学的主要内容，使读者深入理解美术教学的理论体系。第三部分安排美术作品鉴赏，使读者有效理解美术理论知识，在名家名作中丰富精神文化世界。本书的编写具有以下特色：一是知识性与可读性，本书脉络清晰，确保相

本书是由日本色彩研究专家武川薰创作、张智杰翻译的设计配色书。全书共分四个板块,包括国家和地区、季节与节日、固有印象、基本色的配色。全书介绍了3300种以上的配色:“英国王室典范”“爱琴海里的梦幻岛屿”“巴扎里的魔毯”“恋人们的情人节”“初夏的海滨”“南国风情鸡尾酒”“环保的绿色”等,文末附配色基本知识的介绍。全书介绍了