全书共九章，分别为艺术起源、发展及传播、艺术传播符号、艺术传播媒介、艺术传播者、传统艺术传播类型、现当代艺术传播类型、艺术传播过程、艺术接受者及艺术传播效果等，全面、系统地介绍了艺术传播的相关知识。本书内容丰富、结构系统完整，行文深入浅出，语言通俗易懂，既有宏观理论概括，又有微观学理探讨，具有很强的理论性、宏观性和实用

本书收录的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的佛像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流。由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

本书分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者三十余篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响、王维研究等内容。

本书共五章，包括今日的设计、设计指向的目标、设计的社会使命、思考本质价值的五大角度、设计将走向何处等内容。

本书从目前国内构成教学的现状出发，在现代设计教学领域中，构成理论打破了传统的设计基础教学模式，在美学价值、设计理念、思维方式、表现手法等方面形成了设计基础新的教学模式。构成理论遵循的是抽象的思维方式，用抽象的视觉语言来表达理性和数理逻辑并赋子其美学价值，表达的是一种严谨性、规律性和秩序性的美，同时也蕴含着丰富的想象空间

本书特色是以丰富的教学实践经验出发，以循序渐进的教学方法，大量的图文说明，由浅入深，使学生轻松了解所学内容。平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。1933年由于纳粹的破坏包豪斯学院被迫关闭。包豪斯宣言的第一句话就是

本书分为视觉艺术与文学、视觉艺术与自然、视觉艺术与爱情、视觉艺术与神性、视觉艺术与权力、视觉艺术与市场部分。主要内容包括：男人的妩媚；国土风骨，美人情思等。

在本书中,赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中,选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章,并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自

本书共分为三个部分,第一部分为色彩相关的基础知识介绍;第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解;第三部分则通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析,带领大家更加深刻地理解和运用配色,让配色设计彻底融入你的生活、你的世界!

本书编者首先明确了两点:第一,尽量避免将色彩问题引入艺术形而上学的讨论;第二,尽可能全面地把握目前色彩的各种风格样式。本书从色彩的基本概念出发,不针对任何一种体系或观点进行阐述。而是作为普通高校美术类专业教材,供学生学习从而掌握一些基本理论和造型的基本方法和规律。