本书内容包括：原始美术与人为形式——形式美的自律性发生。发展·升华·转化·分化、石器之美——硕士研究生课程·中国古代美术讲析提纲、“彩陶图画”与方圆意识、墨线之源、从黄河彩陶图画符号到文(汉)字符号、书与东方人体文化、《从人形图符到“四体妍媸”》序、中国民间美术分布的时空结构等。

枯枝落叶？寂寥萧索？这就是你理解的“侘寂”吗？不，在不完美中感知美，在意想不到之处发现真正的美好，这才是侘寂对于生活的意义。它可以是与朋友分享一壶茶，可以是准备美味的食物滋养身心，也可以是森林中采来的斑斓枝束、不成套的旧银器……它们也许不那么光鲜完美，却饱含爱意。在这本内容丰富的生活方式读物中，作者将邀请读者体验日本、

本书内容包括：非德国人的活动、“自然人与机械人的冲突”、冷酷的指令、继承人被剥夺继承权、技术过时世界的表皮、一次失败的重生、战后西德的争端、致敬死去的父亲、包豪斯与乌尔姆、作为冷战武器的包豪斯、国家支持的无聊、要么国家信条，要么政权批判等。

本书区别于传统设计类教材，共包含大数据时代赋能信息创新设计发展、设计责任驱动信息设计思考、透析信息设计、实现信息的高效传递、综合媒介赋能信息设计的未来五部分内容，从“广知”到“认知”再到“先知”，以升维理念循序渐进引导初学者、实践者、研究者快速获得信息在不同媒介中的设计方法。书中绘制了60多个图例，配合分解示意图，针对

《问题设计》一书通过解析问题与设计过程中相关知识点的联系，为读者呈现出以问题为导向的设计思路，并强化了问题意识在设计中的重要性。作者围绕问题与设计两者的关联，先提出了设计者形成问题意识的必要性，然后归纳出了由目标问题和子问题所构成的动态问题体系，终结合设计案例引导读者熟悉并掌握发现问题与解决问题的实用方法。

发端于20世纪60年代的设计方法学在20世纪90年代之后已逐渐融入新兴的设计研究学中。随着21世纪建筑研究的飞速发展，设计研究学已成为全球性的热点，为传统建筑学向前沿、交叉、创新的转变提供了必要的学理框架。为了帮助国内读者更系统地了解设计研究的基本概念和学术脉络，本书遴选了近年来国际设计研究领域具有标志性的经典文献11

本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的

在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点：包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的史学家的双重生活，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的

本书以中国艺术学学科建设为研究对象，将视野放在学科与学科建设的联系上，归纳总结了戏剧戏曲学、设计学、音乐学、美术学、电影学、舞蹈学、舞剧学、曲艺学、广播电视艺术学的学科发展，分析了学科设置特色和利弊，对学科发展有阶段性总结研究。可作为艺术学与艺术学理论等专业发展的参考资料。