“美感体验”，强调对艺术作品“形”“色”“音”类型的分辨与接受，让你学会运用不同的感受方式，去应对美感对象、提升审美感知力、积累审美经验。本书通过系统的讲解与有效的引导，意在启发欣赏者熟练运用“形态之美”“色彩之美”与“乐音之美”的感知“方法”，学会与养成对“审美语言”的体验。这种体验后获得的感受，不仅有益于你对“艺术

本书探讨了设计师在新时代社会化创新中的独特价值，包括审美、使用、服务和社会价值。同时，深入研究了设计师社交网络的内在机制、商业机制，以及技术、社会和商业模式的变化。此外，还讨论了社会化创新的理念与实践，面临的挑战与机遇，展望了社交网络与人工智能的未来趋势及设计师的角色。

本书采用项目任务的模式编写，使学生更加明确学习目的。本书主要培养学生的三大构成设计能力，让学生了解创造性思维设计、二维空间、维空间构成的原则、含义和内涵、设计构成组织原则；注重提高学生的创新意识，锻炼学生艺术抽象能力、解构能力；希望学生掌握设计元素的内容，能够阅读及解决二维、三维设计的关键信息，初步判断二维、三维设计中

本书包括“艺术通论”和“艺术种类”两篇,既系统讲解了艺术的基础理论知识,又全面介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术等各艺术门类的基本知识及经典作品,还探讨了艺术的新兴形态,以帮助学习者建立对艺术的整体认知。

本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。而《折出好设计2》进一步介绍了扭绞、编织、盘绕、撕扯等12种技巧，无需折纸或纸艺经验即可轻松掌握。书中每种技巧都配有白纸示范，并展示不同颜色、厚度、质地的纸张效果，最后，书中还展示了设计师如何将这些技巧应用到服装、家具

本书以“设计现代性”为理论视域与方法，以中国民族工业化启蒙、发展、演变复杂过程为宏观历史语境，在艺术学、社会学与文化研究等多学科交叉融合中，通过启蒙的现代性、移植的现代性、体制的现代性、媒介的现代性、传播的现代性、教育的现代性、观念的现代性、审美的现代性、设计的现代性、思辨的现代性等十讲内容，注重与设计理论、设计观念的

数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本书厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像”“数字游戏”“数字交互装置”“应用App”之美逐步揭开数字媒体艺术的神秘面纱，享受数字艺术作品“

本书将虚拟现实描绘为人类和图像之间的一种核心关系，论证了在新旧媒介中这种关系是如何体现的。作者以“沉浸”到“幻觉”的转变为探索逻辑，从创作于公元前60年的位于庞贝的米斯特里别墅的壁画开始，追溯了虚拟艺术的美学痕迹，进而将其与今天的新媒体艺术进行了比较研究，为当下的媒体艺术提供了来自往昔与学理的强大能量。他也描述了艺术和

构图是指艺术作品中元素的位置。艺术家遵循一定的规则来唤起情感，并在艺术品中描绘一个故事，这便是构图的作用。在这本书中，作者亚当斯自小学习绘画艺术，有着丰富的绘画经验和艺术底蕴。她在这本书中介绍了艺术家需要了解的构图知识，设计的原则，对风景、肖像、静物、花卉等不同主题的构图设计以及根据照片进行艺术创作的方法，教你创作引人

从道的精神转向为美的精神，忘的审美内核为从文艺理论视角观照忘提供了可能，审美范畴内的次关键与哲学范畴内的元关键为忘提供了具备张力的阐释向度。忘的意涵在庄子哲学中实现了审美转向，既是主体之精神，又作为一种关涉主客的审美意识进入到书画理论和文学批评之中。庄子之忘和艺术审美之忘为同一范畴的先后承接，是源与流的关系，其表征的自