本书稿的特点第一是向读者介绍评书艺术，尤其是陈派评书及天津评书的轶闻掌故，将填补曲艺界一项空白，不仅具有重大历史价值，而且具有极其重要的现实意义。第二是本书以自述的形式完整回忆了评书表演艺术家刘立福先生一生从艺经历，刘先生作为陈派评书的嫡传弟子，对陈派评书承上启下具有极为突出的贡献。总结其一生的从艺经历，对新时代的文艺

本书对中国歌剧进行了全面且深入的剖析，具体涵盖歌剧艺术起源与发展、歌剧艺术基础理论、歌剧与中国歌剧的影响、中国歌剧的诞生与发展、中国歌剧的创作、中国歌剧艺术的唱法分析、中国歌剧表演艺术性探索、中国歌剧表演艺术性探索、中国歌剧艺术表演与经典剧目解析、中国歌剧的发展方向与展望等内容。它追溯了中国歌剧的发展历程，展现其在不同

本书剖析新时代内蒙古戏剧艺术各剧种。从音乐学、美学、剧目分析等多学科视角出发，梳理各剧种发展脉络，剖析现状与问题，探寻切实可行的创新发展策略。

本书内容主要包括荆州花鼓戏历史、荆州花鼓戏音乐、荆州花鼓戏剧目等。戏史部分简要陈述了荆州花鼓戏的孕育萌芽、地理环境、人文生态和发展历程。音乐部分选用了30余首唱腔曲调谱例，包括高腔、圻水、打锣、四平等四大主腔和《西腔》《摘花调》《月望郎调》等多首小调。剧目部分择取了原创、传统、移植剧目30余个，既有古装戏，也有现代戏。

本书介绍了京剧的历史渊源，京剧的行当、服饰、音乐、风格与流派，京剧与中国传统文化，京剧艺术的特点等内容，又巧妙地将京剧知识、名剧故事、京剧欣赏熔于一炉。

本书内容包括：戏曲艺术的转折与发展；戏曲现代化的思考；关于戏曲现状和前景的思考；戏曲应该是内容与形式统一和谐的艺术；充分认识戏曲的可变性；戏曲理论工作者的使命感；现代戏曲的崛起；论新时期的现代戏；方兴未艾的造剧思潮；认真研究戏曲的发展和变化等。

本书分为少数民族戏曲篇、汉族戏曲研究篇两部分。具体内容包括：元代艺术与元代戏曲；清代少数民族戏曲；藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏发展历程；藏戏、壮剧等少数民族戏曲剧种不是地方戏——兼谈民族剧种混淆于地方戏现象；改革开放30年中的少数民族戏剧；张庚与少数民族戏曲——谈前海学派的新拓展等。

本书分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展作出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了全面评价。

本书系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。

本书分为上篇京剧表演、下篇戏曲角色行当研究、附录程砚秋传三部分。具体内容包括：京剧表演的综合形态——以歌舞演故事；京剧创造舞台艺术形象的特殊语汇——程式；京剧艺术表现的基本手法——虚拟；京剧表演的舞台调度；京剧的流派；行当的含义及其建构原则等。